萊奧納德·伯恩斯坦

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更新時間: 2013-09-18

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萊奧納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)生於1918年8月25日,卒於1990年10月14日伯恩斯坦出生於美國的馬薩諸塞州,是一位集指揮家、作曲家、鋼琴家、電視音樂教育家及作家於一身的藝術家。師從弗里茨·萊納與謝爾蓋·庫塞維茨基,1958年起擔任紐約愛樂樂團(New York Philharmonic)音樂總監及指揮。其在任期間,紐約愛樂樂團演奏水準顯著提高,特別是別具一格的樂隊音響,形成典型的美國式的演奏風格,被稱為紐約愛樂樂團的「第二黃金時期」。

萊奧納德·伯恩斯坦萊奧納德·伯恩斯坦
萊奧納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)生於1918年8月25日,卒於1990年10月14日伯恩斯坦出生於美國的馬薩諸塞州,是一位集指揮家、作曲家、鋼琴家、電視音樂教育家及作家於一身的藝術家。師從弗里茨·萊納與謝爾蓋·庫塞維茨基,1958年起擔任紐約愛樂樂團(New York Philharmonic)音樂總監及指揮。其在任期間,紐約愛樂樂團演奏水準顯著提高,特別是別具一格的樂隊音響,形成典型的美國式的演奏風格,被稱為紐約愛樂樂團的「第二黃金時期」。

萊奧納德·伯恩斯坦 -大事記

1935-39年在波士頓拉丁學校和哈佛大學受教育。
1941年進費城柯蒂斯學院師從賴納(Reiner)學習指揮。他的引人注意的天才使一位朋友說:「倫尼是命中注定會成功的。」
1940-43年他在波士頓坦戈伍德暑期學校學習,成為庫謝維茨基的助手並引起羅津斯基(Rodzinski)的注意,邀請他於1943-44年任紐約愛樂交響樂隊的助理指揮;於1943年11月首演,代理布魯諾·瓦爾特。

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萊奧納德·伯恩斯坦萊奧納德·伯恩斯坦
1945-48年任紐約市中央樂隊指揮,上演一些大膽的曲目。
1951-55年在坦戈伍德的管弦系和指揮系任教;
1951-56年在布蘭代斯大學任兼職音樂教授。歌劇指揮的生涯於1946年在坦戈伍德形如,指揮布里頓《彼得·格賴姆斯》(PeterGrimes)的美國首演。
1952年在布蘭代斯指揮自己的作品《塔希提島的困厄》(TroubleinTahiti),
1953年在米蘭斯卡拉劇院指揮魯比尼的《美狄亞》(Medea)(與卡拉斯Callas合作),並為卡拉斯而再次赴斯卡拉劇院指揮《夢遊女》(Sonnambula)。
1964年首次登上紐約大都會歌劇院的舞台指揮演出,
1966年在維也納首演。
1957-58年被聘任為紐約愛樂樂團聯合首席指揮(與米特羅普羅斯合作),
1958-69年成為該樂隊的唯一指揮,是第一位任此職的美國人。曾任許多世界第一流樂隊的客席指揮,其中最值得一提的是維也納愛樂樂團,以色列愛樂樂團和倫敦交響樂團。
1969年成為紐約愛樂樂隊的「終身桂冠指揮」。
1990年10月14日,美國當今最傑出的音樂指揮大師萊奧納德·伯恩斯坦因心臟病突發與世長辭,享年72歲。

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萊奧納德·伯恩斯坦 -個人簡介

萊奧納德·伯恩斯坦萊奧納德·伯恩斯坦
萊奧納德·伯恩斯坦,美國作曲家、樂隊指揮和鋼琴師,1918年8月25日生地馬薩諸塞州勞倫斯。曾在哈佛大學求學,又在柯蒂斯音樂學院專修,後來師從弗里茨·賴納和塞奇·考斯西維斯基學習指揮。1942年萊奧納德·伯恩斯坦成為紐約交響樂團助理指揮,1957年至1970年任該團首席指揮。他創作過交響樂、芭蕾舞曲、彌撒和許多大型樂曲。萊奧納德·伯恩斯坦為百老匯譜寫音樂的大型著名歌舞音樂劇《錦城春色》和《西區故事》,都被移植,改編拍攝成電影,並先在1949年和1961年獲得奧斯卡最佳音樂片配樂金像獎。1954年他專為影片《碼頭風雲》譜寫的音樂,獲得該年奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助長冷的旅程》中現身銀幕。1961年,美國出版了《萊奧納德·伯恩斯坦》一片,作者是約翰·布里格斯。其作品有《第一交響曲「耶利米」》 《第二交響曲「焦慮的時代」》 《第三交響曲「卡迪什」》 《小夜曲小提琴獨奏,弦樂與打擊樂》 《彌撒曲》 芭蕾舞劇《摹本》 、《惡靈》歌劇《大溪地風雲》、 《坎迪德》 、《安息之地》音樂劇《在城鎮》、《西區故事》等等。伯恩斯坦的指揮,十分純樸直率,旋律如歌,速度流動,幅度寬廣,音響明晰,樂感敏銳,個性鮮明,哲理性強,情感豪放,並富有現代氣息。擅長馬勒 、拉威爾、西貝柳斯等人的作品。 

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萊奧納德·伯恩斯坦 -個人評價

他是一位集指揮家、作曲家、演奏家、教育家、理論家於一身的藝術大師,其藝術造詣舉世推崇。國際輿論認為,「他所留下的空白是難以填補的」。

伯恩斯坦於1918年8月25日出生在美國馬薩諸塞州的勞倫斯,他自幼聰明,喜好鋼琴,凡是接觸過的曲子,幾乎都能很快彈奏出來,顯示了超眾的天賦。17歲那年,他躋身哈佛大學,學習音樂理論和作曲,畢業后又分別在柯蒂斯音樂學院和伯克夏音樂中心專修鋼琴和指揮。曾經教過他的老師有梅利特、比斯頓、希爾、范格羅娃、雷納、湯普森、庫塞維茨基等。伯恩斯坦從這些名家身上汲取了豐富的藝術營養,打下了牢固的專業功底。

萊奧納德·伯恩斯坦萊奧納德·伯恩斯坦
土生土長的美國人以前難得有國際級的指揮。在伯恩斯坦之前,美國的大指揮都來自歐陸,比方像托斯卡尼尼、奧曼第與布魯諾·瓦爾特、馬勒等。伯恩斯坦這位天王級指揮可以說是彌補了美國人的遺憾;不但如此,他的終生成就更可名列二十世紀後半葉最重要的前五名指揮家。他在世時和另一位超級天王卡拉揚可說是王不見王,樂壇上也只有伯恩斯坦可以溶解卡拉揚那種不怒而威的帝王形象。他出書、上電視、製作兒童音樂節目,在在贏得了難以數計的讚賞與榮耀。更難能可貴的是,他也是位優秀作曲家,他的「西城故事」、「憨第德」等等都是相當傑出的作品。

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同不少大音樂家相似,伯恩斯坦的成名也發生在一個偶然的時刻。1943年11月13日,布魯諾·瓦爾特生病,瓦爾特打電話給助理指揮伯恩斯坦,簡單通知改由他指揮,沒有排練,在徹夜緊張的第二天,伯恩斯坦以非凡的勇氣和卓越的才能,駕馭久負盛名的紐約交響樂團完成了舒曼、瓦格納、施特勞斯等高難度作品的演出,並獲得了極大的成功,令聽眾為之一驚。他就是伯恩斯坦。第二天《紐約時報》在頭版刊登消息,盛讚了這位當時還默默無聞的小夥子。從此,伯恩斯坦的所有重要音樂活動都受到音樂界和輿論界的廣泛重視。他的名字也逐漸與全球許多一流樂團聯繫在一起。

伯恩斯坦可以說是超級浪漫的動作派,鮮的是啟蒙他指揮的老師萊納偏偏最恨指揮家在台上「跳舞」。因為他酷愛現場錄音,以致他在DG的錄音,耳尖的樂迷可以細數伯佬跺腳的次數。小克萊巴的動作是渾然天成,他老兄偏偏是苦心雕琢,連面部表情都極為「入戲」,而且據說排練與上台沒啥差別。

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他在1943年臨時代替生病的華爾特上台,指揮了三個難曲中的難曲而大獲成功,就在樂壇上嶄露頭角(當時的曲目有「唐吉訶德」、舒曼「曼富雷」序曲與華格納的「名歌手」序曲)。當時他就已經有不少作品面世,包括第一號交響曲「耶利米」、芭蕾舞劇「自由想象」、音樂劇「夜生活」等等。在頻頻擔任紐愛的客席后,他終於在1959年升任為音樂總監,成為土生土長美國人中,第一位獲得指揮國際級樂團殊榮的指揮家。

萊奧納德·伯恩斯坦萊奧納德·伯恩斯坦作品
1959年,伯恩斯坦榮幸地被聘為世界上最重要的交響樂團之一——紐約交響樂團的常任指揮,成為該團歷史上第一位在美國土生土長並由美國訓練而成的指揮。伯恩斯坦率領樂團幾度赴歐、亞、非各地巡迴演出,受到了普遍讚譽。他指揮的曲目十分廣泛,幾乎無所不包,尤以闡釋匹茲堡、馬勒、拉威爾、西貝柳斯、斯特拉文斯基的早期作品見長。行家評論「他的每次演出,都有如一首新作問世」,這表明伯恩斯坦的藝術富於創造美。伯恩斯坦的三大音樂劇《鎮上》、《康狄德》、《西部故事》,更是堪稱經典之作,在百老匯久演不衰。1969年,伯恩斯坦因為對世界音樂作出了傑出貢獻而被美國政府授予「桂冠指揮」稱號。

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他在紐愛的功績到底「偉大」到什麼程度呢?紐愛一向以難以駕馭聞名,有「狂馬」的名號,偏偏伯老似乎很懂馴馬術,紐愛這匹在舞台上狂舞的野馬,到這位在指揮台上狂飆的伯恩斯坦手中,真的服貼下來,發酵出難能可貴十二年,號稱紐愛的黃金歲月。十二年後伯佬辭職,紐愛的水準下滑,歷任梅塔、布列茲都無法有所作為,直到現任的馬索上任后才有所改觀,足見伯佬厲害的程度。

他後來轉至歐洲發展,希望多花點時間作曲,不過顯然事與願違。他在歐洲最重要的功績是與維也納愛樂保持長久良好的關係。維也納愛樂個個技藝高超,團員音樂素養普遍一流,對於指揮他們可是精挑細選,看不上眼的指揮他們可是會扯後腿。在這種情況下能和樂團保持良好關係已屬不易,更別說是要教給他們東西了。當伯恩斯坦第一次與這個天王樂團合作排練時,一曲奏畢,團員和他都心知肚明,「我們的關係將是長久且甜美的」。伯恩斯坦是極少數可以再給這個超級樂團東西的指揮,因此維也納愛樂頒給伯恩斯坦「榮譽副同志」的殊榮。

當年自紐愛退休並轉往歐洲發展時,他認為交響樂團正面臨著危機:從莫札特到馬勒是交響樂團不斷進化提升的全盛時期,當時交響樂團泉源旺盛,但現在可是詣詣清水,源頭不繼,優秀作品奇缺。他相信給當代音樂的管弦樂曲目加磚添瓦,是自己這個作曲家可以有所作為的。同時他還深感當代音樂作品中,人們找不到生活中的音樂洪流。

伯恩斯坦的一些音樂喜劇和芭蕾音樂作品一上演就一炮而紅。「西城故事」之所以別具意義,就在於它把百老匯音樂劇帶進音樂廳聖殿,他的嚴肅作品相形之下未免黯然失色。其中有一部份原因是其中的宗教因素。儘管他本人沒有太強烈的宗教立場,但是作品的情感本質卻是偏向猶太教,且痕迹十分明顯。他一共寫作了三首交響曲「耶利米」、「焦慮的年代」與「凱迪希」,一首彌撒曲以及「齊切斯特詩篇」。他常說,作曲對他來說沒有問題,樂思來時一如黃河決堤,但是棄之者至少十倍於保存者。

他的最主要事業還是指揮。曲目範圍廣大,上自巴洛克,下至梅湘,各家都有涉獵,不過嚴格說來他適合詮釋浪漫派作品。話雖是這麼說,但是他的海頓交響曲卻有著極高的評價。他的浪漫天性導致在詮釋莫札特、貝多芬、舒曼、舒伯特與布拉姆斯時碰到不少風格方面的問題,但是他的「英雄」、舒曼第二號交響曲可說是他相當優異的演出。馬勒大概是他最能認同的作曲家,因為馬勒也指揮。伯恩斯坦指揮的馬勒九首交響曲可說是樂壇的奇葩,整部錄音具有強烈的精神力,壓迫得令人喘不過氣來。

萊奧納德·伯恩斯坦萊奧納德·伯恩斯坦
伯恩斯坦後期音樂漸趨極端,結構越來越不平衡,尤其是在終樂章時表現的特別明顯。例如艾爾加「謎語變奏曲」第九變奏:三分多鐘搞成六分多鐘;布拉姆斯第四號第四樂章:八分多鐘被他拉大到十一分鐘;最誇張的當屬柴可夫斯基第六號第四樂章,十分鐘的慢版被他玩成十七分鐘。他這種詮釋法很明顯的只顧及到自己的情感見解,完全置結構於不顧,受到許多指揮同行「譴責」,說他是「自我沈溺」,但是在樂壇上卻是獨具一格。至少人們無法否認他對於德奧曲目的深邃見解,人們無法說對錯與否,只能說喜不喜歡罷了。

他的歌劇指揮也是一絕,在已經錄音的歌劇中包括「費黛里奧」、「法斯塔夫」、「玫瑰騎士」、「卡門」等等,最具紀念意義的應屬他唯一一次與巴伐利亞歌劇院合作的「崔斯坦與依索德」;當然他也錄製了自己的作品,就像布列頓一樣。他得天獨厚,年輕時在SONY的錄音到了DG幾乎是全部重新來過一遍,而且悉數改采現場錄音。他非常明白自己的魅力所在,一旦離開現場他就沒有情感的傾訴對象,也許就根本無法指揮了。他的唱片錄製數量與銷售量應可名列唱片排行前五名,而且質量均優,相當難得。

伯恩斯坦可以說是美國音樂史上永遠難忘的一個名字,他多才多藝,博學多聞,其天份與稟賦應受到最高的讚揚,就在伯恩斯坦逝世前5天,當他因肺部感染而住進醫院時,不少美國報紙就刊載消息稱,伯恩斯坦退出表演舞台將意味著「美國音樂史上最激動人心的篇章結束了」。不過當時誰也沒有想到這位音樂大師會如此快的謝世。他是繼卡拉揚之後,世界樂壇隕落的又一顆巨星。

萊奧納德·伯恩斯坦 -個人軼事

萊奧納德·伯恩斯坦1918年生於馬薩諸塞州的勞倫斯市,是第一代美國猶太人。其父塞繆爾做的是美容用品的生意,他寄希望於兒子能秉承父業。但倫尼(萊奧納德的愛稱)十歲時,發現了鋼琴。當他用自己的零花錢來學琴時,父親就不再給他錢了,但當他發現兒子靠為舞蹈伴奏而掙錢時,就又恢復了補給。在費城的柯蒂斯學院(20

萊奧納德·伯恩斯坦伯恩斯坦全套馬勒交響曲
歲時從哈佛大學以優異成績畢業后),伯恩斯坦是偉大的弗里茨·賴納的最具天賦的學生。有個學生因憤憤不平而揚言要殺了他。

與傳說的相反,這個成績斐然的男孩的確曾幾度陷於窘境。1942年,伯恩斯坦帶著熱情中肯的推薦信來到紐約,然而卻無法找到工作。抒情詩人歐文·凱撒偶然聽到他彈奏鋼琴並覺得他很像自己以前的合作者喬治·格什溫。伯恩斯坦對他說他一周需要十美元來維持生計。「什麼!」凱撒驚嘆道。「你,一個天才,在餓肚子?一個天才每周就值十美元?我要讓你每周有五十美元!」他很快就為他找到一份改編樂曲的工作。在不到兩年的時間裡伯恩斯坦就發表了他的第一首交響樂,成功地創作了他們一個芭蕾舞劇(「自由遐想」),寫了一部轟動一時的百老匯音樂劇(「在小鎮里」),並在卡內基音樂廳首次指揮當今已成為傳奇的紐約愛樂樂團。這個幹勁十足、患有嚴重宿醉毛病的25歲月小夥子因臨時代替生病的指揮大師隨即就一炮打響,在《紐約時報》上成了與美國潛艇擊沉七艘日本艦同樣重要的頭條新聞。

伯恩斯坦在四十年代後期和五十年代,先後創作有音樂劇「坎狄特」,「美妙小鎮」及「西部故事」,電影「海濱」的配樂和芭蕾舞劇「憂愁時代」。這些偉大的創造性的作品理所當然地使他掌管了一支樂隊。1958年他成為紐約愛樂樂團的音樂指揮——是第一位出生在美國的執掌頂尖交響樂團的指揮。他把馬勒和尼爾森的作品重新搬上舞台,同時編排了當代音樂曲目,儘管他這個對音調極其講究的音樂家但對當代音樂並不喜歡。

萊奧納德·伯恩斯坦 -相關書籍

《萊奧納德·伯恩斯坦》

萊奧納德·伯恩斯坦萊奧納德·伯恩斯坦相關書籍
作者:(美)布拉什菲爾德
譯者:文學武/黃文麗
頁數:148
出版社:浙江人民出版社
裝幀:平裝
出版年:2007-3-1
簡介:萊奧納德·伯恩斯坦是美國偉大的指揮家、作曲家、鋼琴家和音樂教育家,是20世紀樂壇上一道最耀眼的彩虹。歐洲人曾對美國的音樂家抱有成見,認為美國太年輕,不足以湧現偉大的音樂家,然而,萊奧納德·伯恩斯坦卻為美國音樂家贏得了全世界人民的尊重。本書全面介紹了萊奧納德·伯恩斯坦偉大的一生,展示了萊奧納德·伯恩斯坦對音樂事業追求和奮鬥的歷程,同時也從各個側面介紹生活中的萊奧納德·伯恩斯坦。書後附有關於指揮家、作曲家的職業背景介紹。
作者簡介:瓊·布拉什菲爾德已經寫了大約90本書,大部分都是為青年人寫的。她最喜歡寫有趣的地方,但她也喜歡科學和歷史。實際上,作為一名作家,她最大的長處就是痴迷於她所研究的每件事。她已經創作了一系列有關航空和太空的百科全書,寫了很多關於謀殺犯和室內盆栽的暢銷書,並且在寫作過程中獲得許多樂趣。瓊·布拉什菲爾德生活在威斯康星州的德拉萬。

萊奧納德·伯恩斯坦 -個人作品

唱片選粹:

萊奧納德·伯恩斯坦萊奧納德·伯恩斯坦

◎DG4579102貝多芬:第九交響曲(維也納愛樂樂團)
◎DG447958-2伯恩斯坦:西城故事、康迪德(倫敦交響樂團等)
◎DG427440-2比才:卡門(紐約大都會歌劇院)
◎CBSMK44265柯普蘭:阿帕拉契亞之春等(紐約愛樂樂團)
◎DG445554-2海頓:第八十八、九十二、九十四交響曲(維也納愛樂樂團)
◎SonySM2K47576馬勒:第三交響曲(紐約愛樂樂團)
◎DG4236082馬勒:第五交響曲(維也納愛樂樂團)
◎DG427697-2馬勒:第六交響曲(維也納愛樂樂團)
◎SonySM3K47581馬勒:第八交響曲(倫敦交響樂團)
◎DG419208-2馬勒:第九交響曲(阿姆斯特丹音樂廳樂團)
◎DG431267-2莫扎特:第四十、四十一交響曲(維也納愛樂樂團)
◎CBSMK35854肖斯塔科維奇:第五交響曲(紐約愛樂樂團)
◎CBSMK44710斯特拉文斯基:詩篇交響曲(倫敦交響樂團)

萊奧納德·伯恩斯坦 -作品簡介

萊奧納德·伯恩斯坦1964年馬勒第五交響曲-萊奧納德·伯恩斯坦
1964年馬勒第五交響曲-萊奧納德·伯恩斯坦
馬勒第五交響曲
維也納愛樂樂團
指揮萊奧納德·伯恩斯坦
作品簡介:萊奧納德·伯恩斯坦的兩個馬勒第五交響曲錄音版本之間相隔了23年,他的第一個錄音是指揮紐約愛樂樂團由CBS公司錄製發行的,而專輯中收錄的第二版馬勒」第五」則是1987年在法蘭克福的一個現場演出錄音。伯恩斯坦對第一樂章葬禮進行曲採用的速度在23年後變得緩慢了許多,我認為較快的速度應更接近馬勒的原意,但總體來說我還是更喜歡後來的這個演繹。首先,1964年進行錄音的時候,紐約愛樂顯然處於相對不佳的狀態,而維也納愛樂樂團的演奏水準則遠遠高於當年的紐約愛樂,比如第一樂章在總譜標記15處的純弦樂段落演奏得很精美,諧謔曲中長大的圓號獨奏亦是如此。還有一個令人激動的神奇瞬間一一第二樂章標記29前的一小節作曲家標註為「Hohe-punkt」(至高點)處,小號上的光輝確實達到了這一效果。

歌劇《坎迪德》
歌劇《坎迪德》,取材自伏爾泰名著。1956年,莉莉安·海爾曼將其改寫為劇本,邀請伯恩斯坦作曲。該劇描寫了在古代西伐利亞發生的一個帶有哲學意味的故事。學者潘格羅斯博士的年輕學生坎迪德,在即將舉行婚禮的時刻,國家在戰爭中遭到了毀滅,他的未婚妻被害,自己也險些遭到被處死的厄運。失去親人和老師的坎迪德隻身去了巴黎,經歷了眾多的苦難,殘酷的現實終於使他無法苟同老師的樂觀主義學說。他決心依靠自己的努力改變命運,但最後卻被仇恨和貪婪吞噬了性命。

《坎迪德》序曲以劇中第一幕歌曲的動機為起點,迅速展開,激烈的快板結合美國草根音樂的語彙,在相當程度上展現了正值盛年的伯恩斯坦的爆發力,之後的四分鐘的音樂狂飆,節奏與節拍的變化之快更是令人有喘不過氣的感覺。全曲在各種音樂畫面中來去自如地遊走,切換手法老道而不失新穎,在極短的時間內便展現出一個絢麗多彩的繽紛世界。

1957年,伯恩斯坦指揮紐約愛樂樂團將絢爛刺激的《坎迪德》序曲首演於著名的卡內基音樂廳。雖然幾天之後該劇就在百老匯黯然停演,但此後無數一流樂團對這首序曲的演繹為其增添了無窮魅力,使它成為音樂會上非常受歡迎的曲目。

萊奧納德·伯恩斯坦貝多芬第九交響曲「合唱」
中文名稱:貝多芬第九交響曲「合唱」
英文名稱:BeethovenSymphonieNO.9
資源類型:APE
版本:SMMGRANDEMUSIQUE
發行時間:2003年
專輯歌手:LeonardBernstein
地區:法國
語言:法語
作曲家:LudwigvanBeethoven貝多芬
指揮:Leonardbernstein萊奧納德·伯恩斯坦
樂團:NewYorkphilbarmonic紐約愛樂樂團
演出者:MartinaArroyo
NicbolasDiVirgilio
ReginaSarfaty
NormanScott
JuilliardCborus
AbrabamKaplan

專輯介紹:這張唱片由伯恩斯坦指揮紐約愛樂樂團演出。我認為是伯恩斯坦最好的貝九演出。
法國人又將它做成了「黃金版」,可見這張唱片的魅力。

Leonardbernstein萊奧納德·伯恩斯坦(1918——1990)浪漫派指揮處理貝多芬交響曲的典範。青年指揮家余隆曾大力推薦伯恩斯坦的貝多芬。伯恩斯坦與維也納愛樂的演出,在古典與浪漫之間取得了極佳的平衡。古典結構的力與浪漫熾熱的力交織在一起,成為感人肺腑之處。相比之下,與紐約愛樂樂團的那一套,已歲月留痕。

假如古典音樂中有一座最高峰,這座珠穆朗瑪就非《貝九》莫屬了。《貝九》,即c小調第九交響曲《合唱》,是樂聖貝多芬最後的一部交響曲,燒友們簡稱《貝九》。這部交響曲,是貝多芬創作的高峰與總結,與上一部交響曲《第八交響曲》相隔了十年。這部曲子,是在法國革命的理想和成果被徹底摧毀的那一段反動時期中創作完成的。那段日子很黑暗,但這位日漸衰老、嚴重失聰的偉大作曲家仍然忠於革命,對革命對未來抱著無限的希望,因此他的音樂里始終充滿著對自由、平等、博愛召喚。在這部曲子里,作曲家又一次回到了鬥爭的主題上,讓音樂引領聽眾通過陰暗和絕望、痛苦和沉思、衝突和鬥爭,最終走向勝利的無比歡樂。在形式上,作曲家不拘泥於傳統,大膽創新,運用了新的曲式結構,使貝九有給人全新的的感覺。比如,作曲家為了更好地體現他英雄主義的創作思想,在第一樂章悲劇性的結尾后,需要出現明朗、振奮的積極形象。因此他在第二樂章的構思上大膽地打破了過去交響曲第二樂章一般用慢樂章的程式,採用了急速的快樂章,取得了很好的效果。

更值得稱道的是,在第四樂章,作曲家為了使儘可能多的聽眾更明確理解這部交響樂作品的思想內容,以德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》為詞,引入了人聲合唱。這是交響樂史上的一次偉大嘗試,極大地拓寬了交響樂的表現形式,使得這部曲子變成由交響樂隊、合唱隊、獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的雄偉頌歌。同時,這也是《貝九》標題——《合唱》的來由。

萊奧納德·伯恩斯坦 -個人成就

萊奧納德·伯恩斯坦萊奧納德·伯恩斯坦
伯恩斯坦的廣泛興趣是他作為音樂家的突出特徵。因此他的作品顯然是博採眾家的,兼有格什溫、猶太儀式音樂、馬勒、斯特拉文斯基、維拉-洛博斯和科普蘭的影響。(1941年他間為一位流行音樂出版商工作,改編樂曲和改寫成爵士樂)。他的第一部交響曲《耶利米》(Jeremiah)(1941-44)獲1944年度紐約音樂評論懇求獎,同年芭蕾舞劇《自由的想象》(FancyFree)在紐約上演。同年稍遲一些時候他的音樂喜劇《在小鎮上》(OntheTown)開始上演,久盛不衰。其他音樂喜劇的《美妙的小鎮》(WonderfulTown)(1953),《天真漢》(Candide)(1956)和極其成功的《西部故事》(WestSideStory)(1957)。

他的最出名的電影配樂是為電影《在水邊》(OntheWaterfront)(1954)所作,他曾將此配樂改編成一首組曲。他還創作了兩首交響曲,鋼琴和樂隊曲《焦慮的年代》(TheAgeofAnxiety)(1947-49)和女聲朗誦、女高音、合唱和樂隊曲《猶太禱文》(Kaddish)(1961-63)。此外他的《奇切斯特詩篇》(ChichesterPsalms)(1965)和《彌撒曲》(Mass)(1970-71)也很著名,後者被稱為「供歌唱家、演奏家、舞蹈家表演的戲劇」,台本由他本人和斯蒂芬·施瓦茨創作。他也是一位傑出的電視音樂教育家和有說服力的作家。

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邁克爾·拉賓

唐·庫普曼

賈科莫·普契尼

莫里斯·安德烈

吉東·克雷默

拉維·香卡

萊奧納德·伯恩斯坦 -參考資料

(1)http://www.dc-av.com/bbs/dispbbs.asp?BoardID=6&ID=801
(2)http://www.chinaphilharmonic.org/20071114/102638.shtml
(3)http://www.kuke.com/kuke/library?o=yyj_zj&composerid=1792&music_class_id=DA8C9380BF5A11DC9380B479967BC12A&d-1340563-p=1
(4)http://www.verycd.com/topics/128480/
(5)http://www.ylmusic.cn/Article_Show.asp?ArticleID=17
(6)http://edu.21cnmc.com/NewsInfo.aspx?id=83&zid=158&sid=165&nid=166

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