皮埃爾·布列茲

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更新時間: 2013-09-05

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皮埃爾·布列茲(PierreBoulez,1925—),法國作曲家、指揮家。布列茲首先是優秀的現代作曲家,其次才是指揮家。布列茲在巴黎音樂學院學習期間,拜梅西安為師,隨他學和聲,隨萊博維茨學十二音技法,隨奧涅格的妻子沃拉布爾學對位。1945年畢業,1948年被聘為巴黎馬里尼劇院指揮,1953年在該團支持下舉辦了影響很大的馬里尼音樂會。1959年,他以奧地昂劇院為中心,舉辦稱為「音樂天地」的定期音樂會,專門介紹現代音樂,從此成為詮釋現代音樂的專家。1965年任克利夫蘭交響樂團和BBC交響樂團客座指揮,1969年任克利夫蘭樂團首席客座、BBC樂團的團長、首席,1971年聘為紐約愛樂樂團的首席。1977年他辭去紐約愛樂樂團的首席,在巴黎成立現代作曲技巧研究所,自任所長和藝術指導。布列茲在指揮中強調節奏的魅力,強調現代作品在節奏中呈現的色彩感,也強調音響效果。他演繹的他自己的作品、梅西安、巴托克、貝爾格的作品,都堪稱為權威。而他最輝煌的成就,應該說是1976年在拜羅伊特指揮《尼伯龍根的指環》百年紀念演出,對這部宏大史詩給予了全新的現代性解釋。

皮埃爾·布列茲 -個人簡介

皮埃爾·布列茲1925年3月26日。他本來打算和父親一樣,成為一個工程師。有些人也贊成,一個來自法國省份的中產階級青年就應該繼承父業,在鋼鐵這一行業工作。 他在學校成績很好,特別是數學。他還因此而被聖安堤雅的天主教學院送往裡昂一個理科課程學習。 如果不是後來遷往了巴黎,布列茲可能就會這麼自然而然的成為了一位工程師了。18歲的他就決然離家到法國的首都,並且在那裡走上了另一條人生道路。

皮埃爾·布列茲皮埃爾·布列茲作品
1944年10月他登記到音樂學院和聲課程的老師梅西昂下去學習。七歲的時候布列茲就出於興趣學習過鋼琴,還參加過學校合唱,後來興緻越來越高。通過梅西昂他認識到了斯特拉文斯基,巴托克和新舊維也納學派的音樂世界。通過梅西昂,他還知道了不但要學會怎樣思考音樂,還要懂得怎樣用音樂去思考。 作為對他的測試,法國廣播放送了他的三首鋼琴讚美詩(1945)和一些帶有老師的風格的學生習作,上面還有勛伯格式的抽象語言。不久后,這位實習生儼然就已經是一個成熟的作曲家。通過瑞雷·萊波維茲的課,布列茲接觸到了十二音序列,無調性音樂和電聲實驗。 而他的第一份工作,在Renaud-Barrault公司當領導,他接觸到了室內樂。1954年他為新音樂創立了系列音樂會 "Concerts du Petit Marigny / Domaine Musicale"。接著的一年裡他的作品《沒有主人的鎚子》獲得國際性的成功,標誌著他的作曲家身份獲得承認。與此同時,他作為指揮家也有了一個良好的開端。

布列茲在1958年開始其指揮生涯,當時是作為西南無線電樂團的常任客席指揮。從1960年到1962年,布列茲在巴塞爾音樂學院教授作曲,同時擔任克利夫蘭樂團首席客座指揮(1967-72),BBC交響樂團的首席指揮(1971-75)還有紐約愛樂的首席指揮(1971-77)。1977年起布列茲的工作重心就移到了巴黎蓬皮杜中心「聲學/音樂研究和協作學院」"Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique" (IRCAM) ,該學院由法國政府資助。 直到1992年他才IRCAM退下一線工作,但他仍一直是藝術家合奏團的主席,這個樂團由他本人一手創立,是一支享譽國際的以演奏同時代作品出名的樂隊。 1995年布列茲被任命為芝加哥交響樂團的首席客籍指揮。他在拜魯伊特有三次出位的登場,分別是1979年的帕西法爾,1976年指環百年誌慶和2004年再一次把帕西法爾搬上舞台,而這一次的演繹引起很大的爭議,導演是克利斯朵夫·史令根斯夫(Christoph Schlingensief)。

早在70年代,布列茲就已經是同輩音樂家的最重要代言人。在他的職業生涯中,他不斷地碰上各式各樣的矛盾。他並不想成為什麼典範,只是想走自己的路,跟著自己腦海中音樂闊步前進。 作為指揮家,他指揮過很多有名的交響樂團,其成就早已為世人所公認,他獲得過26個格萊美獎項和其他無數的名譽。他於1979年獲得恩斯特·馮·西門子音樂獎。 1989年他成為日本藝術協會第一位「帝國獎」得主。為了表揚他對20世紀音樂的貢獻,1995年獲得德國唱片評論獎,英國音樂雜誌《留聲機》「本年度藝術家」,接著在他70大壽的時候還獲得了法國 Victoires de la Musique一向特別的獎項。 1996年獲得柏林藝術獎,瑞典皇家音樂學院授予他Polar Music Prize。最後他在2004年1月還在他的真正故鄉巴登-巴登獲得金獎牌。
皮埃爾·布列茲 -音樂成就
皮埃爾·布列茲皮埃爾·布列茲作品

布列茲1943年在巴黎音樂學院梅西昂門下,1945/46在奧涅格的妻子安德雷·瓦拉伯格和內雷·雷波維茲底下學習。1946-56年間他是馬林斯基劇院 Madeleine Renaud/Jean-Louis合奏團的音樂指導。 1951年他在皮埃爾·沙弗的音樂研究小組工作。1952年到達姆斯達德新音樂國際假期課程進修。在那裡1955-67年間他成為了導師之一,並且是達姆斯達德室內合奏團的指揮。1954年他在巴黎成立Domaine musical音樂會系列,並且擔任其指導直至1967年,又成為了巴登巴登的西南放送樂團的客席指揮。 除此之外他還於1960-63年間在巴塞爾,1963年馬薩諸塞劍橋哈佛大學講課。1966年在拜魯伊特音樂節上首次指揮瓦格納,曲目是帕西法爾,1976-80年上演備受爭議的尼伯龍根的指環,導演是帕退冊·些勞。

1967-72年他成為克利夫蘭樂團客席指揮。1971-75他指導了BBC交響樂團,1971-77接替伯恩斯坦到紐約愛樂上任。他在巴黎成立了聲學/音樂研究和協作學院,並在1976-92年間擔任該學院的指導。同樣在巴黎,他是藝術家合奏團的創立者兼1976-79的指導。 進入90年代后,他更多的是與頂尖的傳統管弦樂隊,如柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團,合作舉辦音樂會和錄製唱片, 2004和05年他回到了拜魯伊特指揮。

自50年代中起,布列茲就和卡爾海茲·施托克豪森,路易吉·諾諾並稱為先鋒派三大代表,特別是在序列音樂方面。在他的作品中,法國音樂的抒情性(特別是印象派音樂里的)和理智邏輯融為一體。他對待自己的作品總是帶著一種批判的眼光看待,就像他對待別人的作品一樣。因此他總是修改自己早期的作品,所以這些作品始終沒有定稿,有的只是階段性的版本。

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皮埃爾·布列茲 -個人作品

第一鋼琴協奏曲 (1946)
長笛與鋼琴奏鳴曲 (1946)
Le visage nuptial (根據瑞內·查的作品) 位女高音,女中音和室內樂團(1946; 1950-51修改為大管弦樂隊版本)
第二鋼琴奏鳴曲(1947)
Le soleil des eaux (根據查的作品).廣播劇配樂(1948; 1950修改為康塔塔)
Polyphonie X 為18件樂器而寫(1951)

皮埃爾·布列茲皮埃爾·布列茲作品
練習曲 為錄音帶而寫 (1952)
Structures, Livre I 為雙鋼琴而作 (1952)
Le marteau sans ma?tre (根據查的作品) 為女中音和室內樂團而作 (1952-54; 修改 1957)
第三鋼琴奏鳴曲(1955-57)
Improvisations sur Mallarmé I & II 為女高音和室內樂團而作 (1957)
Strophes 為管弦樂團而作(1957; 1960-62 重新作曲,更名為:唐)
Doubles 為管弦樂團而作 (1958; 1964 擴展)
Improvisation sur Mallarmé III 為女高音和室內樂團而作 (1959)
Tombeau 為女高音和管弦樂團而作 (1959)
Structures, Livre II 為雙鋼琴而作 (1956-61)
Don (du poème) 為女高音和管弦樂團而作 (1960-62)
Pli selon pli (1957-62; 改編自 Don, Improvisations sur Mallarmé I-III 和 Tombeau)
Eclat 為15件樂器而寫 (1965 ff.)
Domaines 為單簧管和21件樂器而寫 (1968)
Livre pour cordes 為弦樂隊而寫 (1968 ff.)
über das, über ein Verschwinden 為合唱團而作 (1969)
e. e. cummings ist der Dichter 為16位獨唱音樂家和24件樂器而寫(1970 ff.)
Multiples (1970 ff.)
?...explosante-fixe...『 為不同樂器而寫 (1971)
Ainsi parla Zarathoustra. 戲劇音樂 (1974)
Mémoriales 為管弦樂隊而寫 (1973-75)
Rituel in memoriam Maderna 為管弦樂隊而寫 (1975)
Messagesquisse 為7把大提琴而寫 (1977)
Notations 為管弦樂隊而寫 (1978 ff.)
Répons 為6位樂器獨奏者,室內樂團,電腦音響和電聲樂器而寫 (1983)
Dérive I 為6件樂器而寫 (1984)
Dialogue de l'ombre double 為單簧管和電聲樂器而寫 (1985)
Dérive II 為11件樂器而寫 (1988/89)
Sur Incises 為3架鋼琴,3把豎琴和3款打擊樂器而寫(1994-96)
皮埃爾·布列茲 -個人評價

皮埃爾·布列茲是20世紀音樂與文化領域最重要的人物之一。作為一個作曲家,他在五十年的光陰里書寫了音樂史的嶄新篇章,並以代表作品《無主之錘》樹立了自己的先鋒地位。作為一位指揮家,他使現代音樂獲得了應有的關注,並重新演繹了交響樂與歌劇中的多部大師之作(其中包括了瓦格納、布魯克納、馬勒、德彪西、斯特拉文斯基、巴托克等人的作品)。作為一名巴黎音樂學院的教授,他多年教授音樂分析、創作與指揮藝術,是一位

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皮埃爾·布列茲皮埃爾·布列茲
卓有成就的教育家。作為一位研究者,他創建了一家聲學與音樂的研究機構,並撰寫了大量書籍和文章。這是一位西方現代音樂中的潮流人物,這是一位依然活躍在人們中間的大師。

皮埃爾·布列茲是20世紀西方音樂發展歷程上一位非常重要的人物。作為先鋒派作曲家最重要的代表之一,其音樂作品結合了嚴密的數學構思與自由、主觀、甚至狂暴的情感表達,但他制訂音樂規則時數學般的嚴格給了這些狂暴情感以必要的補償。同時,他的作品在呈現韋伯恩式的高度組織化的明晰織體的同時,又充分表現出德彪西式的精緻敏銳的強烈色彩感,因此,他也被人們稱為「德彪西式的韋伯恩」或「抽象的印象主義」。

作為一位著名的指揮家,布列茲在CBS及DG公司錄製的唱片多次獲得包括1995年度留聲機大獎在國內的國際著名唱片獎項,與芝加哥交響樂團合作的巴托克的《世俗康塔塔》則四次獲得格萊美大獎。布列茲的批揮富有創造性,尤其以精準著稱,通過本片中貝爾格的成名作《三首管弦樂曲》和布列茲自己創作的《記譜法I-IV》兩部作品的排練實況,人們可以對布列茲的精準風格略見一斑,樂隊演奏中一個和弦、甚至一個半音的音準錯誤,都逃不過布列茲這位精明的音樂家敏銳的耳朵,這種高度的精準性,給人們留下了非常深刻的印象。

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