格里埃爾

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更新時間: 2013-12-04

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格里埃爾是列恩戈爾德·莫里采維奇·格里埃爾的簡稱(1875—1956),原蘇聯作曲家、音樂教育家、俄羅斯民族樂派後期的重要代表之一。

格里埃爾 -蘇聯作曲家、音樂教育家


1875年1月11日生於基輔一個樂器製造技師家庭,1894—1900年間,格里埃爾在莫斯科音樂學院主要學習作曲,他的老師中有阿連斯基、伊波里托夫·伊凡諾夫和塔涅耶夫等著名俄羅斯音樂家,但他最崇拜的是塔涅耶夫,他是塔涅耶夫的最得意的門生,畢業時他的名字被鐫刻入莫斯科音樂學院優秀生大理石榜上——這個金字名榜是從塔涅耶夫的名字開始的,格里埃爾在音樂學院期間寫出的第一交響曲、一些鋼琴小品和浪漫曲等,很快地便引起莫斯科和彼得堡音樂界的廣泛注意,里姆斯基-柯薩科夫和格拉祖諾夫繼塔涅耶夫和阿連斯基之後,他的這些早期作品給予很高的評價。


  在十九、二十世紀之交,格里埃爾已經以俄羅斯古典樂派繼承者的面貌聞名於世,他的作品如第一弦樂六重奏(題獻塔涅耶夫)和第一弦樂四重奏等,都已顯出同俄羅斯古典作曲家的民族傳統的密切聯繫,他的交響樂作品體現出俄羅斯民間勇士和莊嚴的史詩形象,他在1911年寫出的第三交響曲,集中體現出上述這些特點,成為革命前俄羅斯交響樂的一次新成就。


  格里埃爾的第三交響曲、第一弦樂六重奏曲和根據古希臘神話題材寫出的交響詩「女妖」,都獲得格林卡獎金。


  

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格里埃爾
1913年,格里埃爾回到基輔,1914—1920年,他擔任基輔音樂學院教授和院長,1920起到1941年止,一直擔任莫斯科音樂學院教授,與此同時,格里埃爾還積极參加蘇維埃音樂文化的多項活動,他主持過莫斯科國民教育局音樂組的工作,還兼任國家音樂出版社的編審委員,1937年領導莫斯科的蘇聯作曲家協會,1939—1948年任蘇聯作曲家協會組織委員會主席。


  格里埃爾早在青年時代就悉心研究俄羅斯和烏克蘭的民間創作,在他的各種不同體裁的作品中,舞劇佔有相當重要的地位,他在1927年寫出並在1949年重新修訂的「紅罌粟花」,是蘇聯的第一部舞劇,格里埃爾的另一部舞劇「青銅騎士」,取材於普希金的同名詩作,它概括地體現了蘇聯國家的力量和偉大這一中心思想.他的四首協奏曲之一的豎琴協奏曲、聲樂協奏曲、大提琴協奏曲、法國號協奏曲都很有名,格里埃爾的優秀創作把俄羅斯古典音樂傳統同蘇維埃現實形象的真實體現冶為一爐,他的作品曲調優美如歌,和聲語言鮮明,感情真摯,技藝純熟,而受到人們的普遍歡迎。


  為了表彰格里埃爾的創造性音樂活動,蘇聯政府曾授予他蘇聯人民藝術家的光榮稱號,並頒發給他三次斯大獎金(聲樂協奏曲、第四弦樂四重奏曲和舞劇「青銅騎士」)、兩枚列寧勳章、一枚勞動紅旗勳章和許多獎章,格里埃爾還榮獲藝術學博士的學位。


  1956年6月23日,格里埃爾在莫斯科辭世。

格里埃爾 -格里埃爾的音樂創作




  

格里埃爾
格里埃爾——蘇聯作曲家中不可或缺的名字,他第一個成功地把蘇聯元素帶入大型音樂作品。格里埃爾生於基輔,父親是德國來的樂器工匠,專長是管樂器,母親是一位波蘭樂器工匠的女兒。有趣的是,格里埃爾的姓氏嚴格的拼寫是地道的法語發音——「Glière」,而他的後代卻都用「Glier」,並且由於俄文里沒有與「h」對應的字母,他名字又常寫作「Reingold」。據說格里埃爾的父母並不鼓勵兒子當音樂家,而是希望他作醫生或工程師,但由於等級、種族等社會潛規則的限制,父母的希望無法實現。


  格里埃爾很小就學習小提琴,他巨大的音樂天賦很快就表現出來,15歲進行了第一次試驗創作。在音樂學校畢業后,1894年進入莫斯科音樂學院學習小提琴。不過他從一開始就把興趣縱情於創作,跟隨阿倫斯基、康紐斯、塔涅耶夫、伊波里托夫-伊凡諾夫等俄國著名作曲家學習作曲技術。格里埃爾自己感覺塔涅耶夫對形成他的創作觀有核心作用,但在他自己的作品中並未顯示出這一點,不過他日後一直把塔涅耶夫當成教學的範例。1900年,格里埃爾獲得音樂學院的作曲金牌獎畢業,已創作了一部歌劇,一部四重奏,一部八重奏等八部作品。畢業那年,兩名沒能進入音樂學院的學生被塔涅耶夫交給了格里埃爾——米亞斯科夫斯基由於兵役,普羅科菲耶夫由於年齡太小。造化弄人,日後這兩人都是俄國響噹噹的作曲大師,但卻都先于格里埃爾去世……


  格里埃爾有個特別而又幸福的家庭——1905年一對雙胞胎女兒,1907年一個兒子,1913年又添了另一對雙胞胎兒子。


  在德國進修后,1913年進入剛升格的基輔音樂學院。蘇聯成立后,1920年去了莫斯科,不僅幫助建立了新的音樂學院,還進行了對原來皇家俄國音樂家協會的改組。當時所有的文化組織都被國家解散,格里埃爾和伊波里托夫-伊凡諾夫、米亞斯科夫斯基等幾位「老一輩」的大師都支持這樣做並參與其中。格里埃爾被認為是第一個響應蘇維埃政權的大作曲家,是蘇聯音樂文化的建立者。但實際上,格里埃爾的音樂還是相對非政治化的和保守的,蘇聯早期各種各樣的政治化的音樂團體中很少有格里埃爾,當時還被批評過對政治方向缺乏興趣。可能由於格里埃爾出色的才華,他對蘇聯音樂文化的正常興趣被後人誇大了。


  20年代格里埃爾創作了三部芭蕾,其中1926—27年創作的關於中國革命活動的「紅罌粟」標誌著蘇聯歌劇的誕生。30年代則主要創作了諸如一些慶典序曲、進行曲等「社會音樂」。在蘇聯獎勵和壓制藝術活動並重的形勢下,格里埃爾30年代起就幸運地得到了政府的大量榮譽。後來共獲得三次列寧勳章,三次斯大林獎金。


  這時還有個插曲,格里埃爾收到信說在德國的哥哥莫里茲去世了,包括一處地產在內的遺產無人繼承,而要留給了格里埃爾的母親和弟弟卡爾——他們1920年起就生活在德國,當時只有作曲家格里埃爾回到了新生的蘇聯。很明顯如果蘇聯作曲家是德國地主會有損名譽,格里埃爾寫信給卡爾說自己拒絕繼承……


  1939年起格里埃爾分別為豎琴、花腔女高音、大提琴、圓號寫了四部重要的協奏曲,其中大提琴協奏曲是一塊里程碑——不僅是蘇聯的,也是俄國的第一部大提琴協奏曲。這部大提琴協奏曲很大程度上是應羅斯特羅波維奇的要求寫的,格里埃爾也把它題獻給這位對新作品的渴求永不知足的大提琴家。同時,格里埃爾還恢復了中斷了十年的歌劇芭蕾的創作,其中就包括1949年根據普希金的詩而作的「青銅騎士」,不想42年後它的一段成為了聖彼得堡的頌歌。


  在1948年那場對作曲家的地毯式責難中,格里埃爾的名字很少被提及,因為那時他的健康狀況已越來越差。長時間的教學生涯也結束了,只是偶爾去音樂學院的大師班,雖然還堅持創作。1948年後在莫斯科的蘇聯作曲家聯合會常在伊萬諾沃(可能跟電影「紅櫻桃」中那座國際兒童院是同一地方)舉行聯誼會,格里埃爾經常能見到他的頭兩位弟子——米亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫,卻也目送著他們先於自己而去。


  格里埃爾是為謙虛、內向、文雅的人,衣著、舉止都無任何粗心大意。濃密的眉毛下棕色的眼睛中總透著和善,嘴唇總準備著微笑。1951年,有位剛獲獎的演奏圓號的學生想在一部大師之作中作圓號獨奏,而一般作曲家很少為管樂寫獨奏。於是他找到了格里埃爾,作曲家愉快地讓他當場用圓號吹奏自己正在創作的幾段奏鳴曲草稿,以及其它名作。作曲家說他聽到了一種對自己全新的樂器,一種為獨奏和協奏曲準備的樂器,應該接過這個有趣而為開發的途徑。不久,圓號協奏曲誕生了。一個國家有這樣的作曲家是幸福的,驕傲的……


  在19、20世紀之交,格里埃爾已經以俄羅斯古典樂派繼承者的面貌聞名於世,他的作品如「第一弦樂六重奏曲」(題獻塔涅耶夫)和「第一弦樂四重奏曲」等,都已顯出同俄羅斯古典作曲家的民族傳統的密切聯繫。第二交響曲1907年作於德國,並在柏林首演,非常古典,雄壯又不失歡快,清晰的主題反覆出現,與貝多芬第三、五交響曲的風格非常相似,也兼有柴科夫斯基的成分。 1911年寫出的最後一部交響曲——第三交響曲「伊利亞·穆羅梅茨」(Il』ya Muromets),取材自公元十或十一世紀基輔地區的民間故事,體現出俄羅斯民間勇士歌和莊嚴的史詩形象。農民的子弟伊利亞因為機遇碰到天神給予他神奇的力量並鼓勵他成為一名勇士,先隨老勇士斯維亞托戈去聖山。斯維亞托戈死後伊利亞繼承了他的勇力,返回基輔,途中碰到一連串驚險無比的冒險與打鬥場面,但在接受最後挑戰時失利變成了不能動的石頭。 這部交響曲既有豐富的旋律又有起伏的敘事,完整演出長達一個半小時,有瓦格納和馬勒的風範,還有類似柏遼茲在「幻想交響曲」中的簽名動機。主題在第一樂章一開始就緩慢出現,不斷變化裝飾,之後高貴嚴肅的讚美詩曲調代表老英雄,這第二主題結束就代表老英雄死去了,後面短暫的輝煌的旋律表示伊利亞開始了自己的征程。第二樂章在陰暗的音樂迷霧中,土匪索洛維出現了。中間伊利亞的簽名動機后開始了長時間的美妙旋律,女性的美吸引著沒有防範的勇士,逐漸積聚起一個巨大的高潮。最後伊利亞將索洛維射傷,離開森林,綁至太陽神處,進入第三樂章。諧謔曲傳統迷人的旋律表現了弗拉季米爾太陽神的節日,中間是個戲劇化的插曲,伊利亞和他受傷俘虜來了,之後便恢復了開始的諧謔曲,新一輪歡快的慶祝。末樂章一開始就捲起陰暗的暴風,而後是長時間短促有力的俄國旋律,伊利亞新的戰鬥開始了。中間有段較平靜寂靜的插曲,不久衝突就回來了,幾乎每一段旋律都在互相碰撞,並進行著微妙的變化。最後沒有傳統的反覆,但卻把之前伊利亞和斯維亞托戈的各種主題都短暫再現,音樂緩慢的,柔和的,越來越靜態的前進。戰爭停止了,勇士伊利亞也化為石頭…… 早在青年時代格里埃爾就悉心研究俄羅斯和烏克蘭的民間創作,1927年寫出並在1949年重新修訂的「紅罌粟」,以20年代國民黨統治時期中國廣州為背景。一艘蘇聯海船停在廣州,邪惡的資本家李山富雇傭了桃花做間諜去打探消息,桃花一直忍受資本家的剝削,結果反而愛上了革命工人領袖,為了保護他自己用身體擋住了暗殺者的子彈。她為中國人民的自由,為蘇聯同志鋪就了道路。快到1/3處管樂奏出一小段國際歌中舒緩的旋律,結尾處的俄羅斯水兵舞是著名的舞曲,常被單獨演奏。1943年在蒙特卡洛上演時,導演施維佐夫作了修改,把資本家變成了日本酒店主,桃花的朋友不僅有蘇聯水兵,還加上了英國和美國的水兵。 作曲家最著名的作品可算是被喻為「天國的歌吟」的聲樂協奏曲了,作於二戰中的1943年,完全是一部戰爭安魂曲。樂隊的前奏緩緩地升起來,陰鬱,壓抑,略帶驚悚或不祥之感,隨即轉入低沉。陰霾密布的日子,烏雲翻滾起伏。這時候她出現了——那個聖潔的女聲,遠遠地,遠遠地,穿破雲層,自天國緩步而下。沒有一個字的歌詞,只是宛轉吟唱,時而低回,時而高飄,渾然一體。那透明的聲音空靈、遼遠,有著難以言說的悲憫和安詳,痛楚和控訴,像荒漠中悄然而至的甘霖,蒼穹里繽紛飄落的天花。這歌聲,彷彿令天地也為之動容。最後,風住了,浪息了,烏雲裂開了縫隙,露出一束金紅色的陽光。


  格里埃爾的創作常能把俄羅斯古典音樂傳統同蘇維埃現實形象的真實體現冶為一爐,他的作品曲調優美如歌,和聲語言鮮明,感情真摯,技藝純熟,而受到人們的普遍歡迎。

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