康斯坦丁·布朗庫西

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更新時間: 2013-08-27

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  康斯坦丁·布朗庫西(Constantin Brancusi)1876年出生於羅馬尼亞霍比塔的農民家庭,1957年逝世於巴黎。長期活動在法國。其間一個時期(1913年左右)曾受立體派和黑人雕刻的影響,開始製作簡化造型的雕刻,他只選擇少許主題,以不同材質去創作。公認為是20世紀最具原創性的重要雕塑家。

  他的作品可以說是對現代主義美學的核心課題——造形與材質,作出嶄新響應的典型代表,布朗庫西從小受到民間木雕工藝影響,最初,在祖國生活時期就讀於工藝學校,後來,進入首都布加勒斯特美術學校。1904年抵達巴黎,1907年,布朗庫西畢業於美術學校(Ecole des Beaux─Arts) ,並且一度進入羅丹工作室。然而,布朗庫西僅僅待了一個月就選擇離去。他透露離開羅丹工作室的考慮:「大樹底下無法長成任何小草」。布朗庫西坦承,那段時間是他個人最艱辛的時期,因為,自己必須找到自我創作的道路。不斷尋找雕刻的完美和優雅,運用最純凈想象馳騁藝術創作簡煉境界的布朗庫西,創作理念不僅對現代雕塑藝術有著極為重要的啟發價值。布朗庫西說:「東西外表的形象並不真實,真實的是東西內在的本質。」 1908年布朗庫西開始創作〈吻〉,成為此一時代最抽象的雕刻。之後,創作〈睡著的繆思女神〉(1910)、〈新生〉(1915),達到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象徵性的極端抽象與微妙的造形為特色,他關注自然的理想化形象,同時又能把真實中的鳥、魚、蛋和人體結構的本性表達出來。在材料上,他偏好採用大理石、木材、銅鑄,表現材質的生命與單純形態,透過磨光的精緻處理技巧,展現石頭或青銅的優美造形曲線,風格像水一樣的清澈,無限純凈,被尊稱為徹底抽象與單純化的前衛雕刻代表人物。他的作品中不僅融合了羅馬尼亞民俗風格,更受到東方,包括中國、西藏、印度、土耳其、日本與柬埔寨等地的影響,布朗庫西探索形的單純性的過程,在時間上與立體主義和未來主義平行,但他始終沒有捲入任何流派,而保持著個人的獨特風格。

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