宣和畫院

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更新時間: 2013-12-04

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宣和畫院,雍熙元年(984)置。宣和是宋徽宗年號,這位皇帝喜好書畫藝術,當時文藝事業非常繁榮,宮廷設立了完整周密的畫院制度。宣和只是年號,並不是畫院名字。宣和畫院指宋代宣和年間的翰林圖畫院。  

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1 宣和畫院 -發起

早在五代時期,西蜀(891—965)和南唐(937—975)就已經開始設立專門從事繪畫的機構——畫院。畫院由國家直接管理,畫院畫家以「翰林」、「侍詔」的身份享受與文官相近的待遇,並穿戴官服,領取國家發放的「俸值」。這樣,國家可以把全國最優秀的丹青妙手匯聚起來。畫院要以描繪帝王貴族肖像與生活為主要任務。凡有重大活動,便有畫院高手進行描繪記載。所以,這對畫家的藝術提高起到鼓勵和促進作用。如西蜀時畫院畫家黃簽、黃居采父子在花鳥畫方面,南唐時畫院畫家曹仲玄、周文矩、顧閎中等在人物方面,都取得了很大成就,並對後世產生了較大的影響。  

2 宣和畫院 -發展

 公元960年,宋王朝統一中國后,繼續設立畫院並加以擴大,成立了翰林圖畫院。原來五代時畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國繪畫創作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應宮繪製壁畫,畫院主持向全國召募畫師,應召畫家竟超過三千人。經過考試,武宗元、王拙等百餘人入選。武宗元就是《朝元仙杖圖》的作者,當時人們認為他可以和吳道子相比。前述《清明上河圖》的作者張擇端就是宋徽宗時畫院的畫師。   皇家畫院最活躍的時期是從宋徽宗到南遷后高宗、孝宗時期(1101—1189)。畫院日趨完備,畫院考試正式納入科舉考試之列,以攬天下畫家。考試按題材分六科,摘古人詩句為題,看誰的構思巧妙,出奇制勝,更有創造性。例如,對於「野水無人渡,孤舟盡日橫」的考題,優勝者不落入在船上停一隻鷺鷥的俗套,而畫一人在船尾入睡,橫置一根笛子,因終日等待渡者而疲倦。「深山藏古寺」的題目,立意在「藏」字上,畫中並不畫古剎一角,只畫一個小和尚在溪邊擔水足矣。  

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3 宣和畫院 -興盛

 宋代畫院的同宋徽宗趙佶(1082—1135)有密切關係。趙佶不僅是畫院的倡導者和支持者,同時還是一個頗有成就的畫家和水平很高的鑒賞者。他要求畫家要師法自然,把握對象的「情態形色」,符合物理,不倚傍前人。有一次,趙佶要畫院畫家畫孔雀升墩的屏障,畫了幾次他都不滿意,問他為什麼,他說,孔雀開放一定先要舉左腳,而畫家卻都畫成抬右腳了。   趙佶不僅重視寫生,還講究物理法度。他曾經畫過鶴的二十種不同姿態。他畫鳥雀時用生漆點睛,黑豆粒般地凸出在紙絹上,使眼珠發亮,十分生動。他在人物、山水、花鳥幾方面都有一定成就,花鳥畫最為突出。其他署名的作品有《臘枝珍禽圖》、《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》、《文會圖》等多幅。由於他的特殊地位和身份,難免其中有御用畫家代筆者。他還創立了一種精瘦勁健的「瘦金體」書法,別具一格。他在整理和保存古代藝術遺產方面也起到了積極的作用。他授意編成的《宣和睿覽集》共100帙,分14門,總數達1500件作品。《宣和畫譜》20卷,收入6396件作品。   趙佶在政治上是一個昏庸無能的皇帝,一個亡國之君,但在藝術上是有作為的,他對於宋代畫院的建設和院體畫的發展,對於書畫藝術的提倡和創作,以及對於古代藝術的整理與保存,是有突出貢獻的。他稱得上是一個「不愛江山愛丹青」的皇帝。趙佶史筆遺恨丹青永紀。北宋著名的誤國之君。但他自幼酷愛書畫,並為之終生探索實踐,卻成了中國書法史上無可代替的傑出人物。趙佶擅長繪工筆花鳥,風格寫實縝密,並由於他的倡導,使宋代工筆花鳥畫登上了藝術最高峰。他出入黃庭堅書法,自創了一種瘦勁硬挺鋒芒畢露的「瘦金體」,歷代傳摹不衰,他興辦國家級畫院,開了公辦畫院的先河;他主持編撰了「宣和書譜」。使許多重要的藝術資料得以保留。   宋代翰林圖畫院畫家的選拔,最具有浪漫色彩。根據宋·鄧椿所著之《畫繼》一書的記載,宋代宣和(宋徽宗趙佶年號)時畫家在進入畫院之前,需要經過考試,只有考試合格的畫家才能成為翰林圖畫院的成員。而考試的方法也很特別,就是由宮廷主考人在古詩中尋找一句現成詩句,作為考試的題目,應考的畫家們便要發揮自己的想象,將文字的詩句變成可視的圖畫。《畫繼》上說:」所試之題,如『野水無人渡,孤舟盡日………橫。『……又如『亂山藏古寺『」,要求畫家所作不但切合試題,而且還要求畫幅構思巧妙,不落俗套。   宮廷畫院的花鳥創作亦開始擺脫黃體的一家眷屬。來自民間的崔白,崔愨兄弟,作為花鳥多在於水邊沙外之趣,畫風清淡疏通,放手鋪張,勢欲飛動,雖屬工筆設色範疇,但明顯已向粗放,清淡的格調傾斜,追求「孤標高致」,「野趣」,迎來了畫院花鳥創作的全面繁榮。 皇帝宋徽宗趙佶,對畫院的建設不遺餘力,對花鳥畫的提倡尤其著意。概括其對繪畫藝術的要求,大體上可以歸結為兩點:一是注重寫生追求客觀的真實性,二是通過命題考試追求的含蓄性。在其影響下當時畫院的花鳥畫創作呈現出形象逼真、意境生動的特色。比之二黃,有了長足的進步。   其

4 宣和畫院 -畫風

有兩種,一種用濃郁的重彩畫成,源於黃體,另一種用清淡的水墨畫成,源於徐熙。其作風又有兩種:一種工筆細勾淡染,與院體無異,只是變色為墨而另一種粗筆,連勾帶染,點垛兼施,但依然恪守形象的真實性。 南宋宮廷畫院的花鳥,在藝木思想上乃畫風形態上,無不受趙佶的直接或間接影響,其中不少著名的畫家如李安忠、李迪等,本來就是宣和畫院的畫師。此外如林椿,吳炳等均為一時高手從具體畫法而論,南宋畫院雖與宣和畫院一脈相承,但宣和畫院多為大幅畫創作,至南宋初期的李迪猶然,而南宋畫院多為斗方,團扇形制的小幅面創作。因此,就風意境而論,前者有輝煌壯麗之觀,後者清新腕約之致。 除工筆設色的一路之外,當時的禪林之中亦以花鳥畫畫壇化為頓悟的機緣,畫法用水墨大寫意,極其恣肆奔放,完全脫略形似以神韻為尚,其意境又在徐熙落墨法之外。先在畫院后又入禪林的梁楷所作多取遠景,牧溪則多寫近景;梁楷擅於用筆而性格較為剛斫,牧溪擅於用墨而性格稍趨柔和,這一路禪畫風後來東傳日本,對日本畫壇影響至為深遠。

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