古典主義音樂

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更新時間: 2013-10-05

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古典主義音樂指的是1730-1820年這一段時間的歐洲主流音樂,又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是弗朗茨•約瑟夫•海頓、沃爾夫岡•阿瑪迪斯•莫扎特和路德維希•凡•貝多芬。古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展,是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式,影響之深遠直至二十世紀。樂團編製比巴洛克時期增大,樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現,逐漸取代了大鍵琴的地位。

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1 古典主義音樂 -早期代表

古典主義音樂弗朗茨•約瑟夫•海頓
弗朗茨•約瑟夫•海頓奧地利音樂家。海頓是繼巴赫之後的第一位偉大的器樂作曲家,是古典音樂風格的傑出代表。
海頓出生於奧地利和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞,出身於一個貧窮的車匠家庭,27歲時受聘擔任匈牙利艾斯台爾哈奇親王的樂長,任職達30年之久,他一生寫作了104首交響曲,兩部清唱劇「創世紀」和「四季」,同時也寫作了大量的弦樂四重奏,鋼琴奏鳴曲,以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。

海頓的音樂幽默、明快,含有宗教式的超脫,他將奏鳴曲式從鋼琴發展到弦樂重奏上,他是器樂主調的創始人,將傳統對位法的獨立聲部完全同化了,將主題發展自行展開。後期他訪問英國,接受牛津大學授予的音樂博士頭銜,受到了亨德爾的影響,也受莫扎特的影響,產生旋律優美的抒情色彩,出現類似巴洛克的風格。他用弦樂四重奏代替鋼琴,用管弦樂代替管風琴,創造了兩種新型的和聲演奏形式。

他同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的傑出代表,綽號為「海頓老爹」。

海頓被公認為交響曲和弦樂四重奏之父,並且是鋼琴協奏曲和鋼琴三重奏的開創者。儘管一些早期古典派如卡爾•菲利普•埃曼努埃爾•巴赫(約翰•塞巴斯蒂安•巴赫的兒子)之於鋼琴協奏曲,以及約翰•克里斯蒂安•巴赫(同是約翰•塞巴斯蒂安•巴赫的兒子)和雷歐波得•莫扎特(莫扎特的父親)之於交響曲,都有重要的貢獻,但海頓的地位是無人可及的。

另外海頓將奏鳴曲式從原來的簡單的「兩步式」改進成為一種精巧靈活的風格。海頓還發明了奏鳴迴旋曲式,一種帶有兩個主題的曲式。他還是第一個將賦格和對位法引進古典音樂的傑出作曲家。

音樂特點和結構
海頓音樂的最主要的特點是把細微簡單的音樂主題擴展成宏大的結構。他的音樂通常濃烈飽滿,在一個樂章中的關鍵情節經常迅速展開。

他的很多作品的結構原理遵循奏鳴曲式,它的主要組成部分-在海頓的作品里-如下:

 呈示:音樂內容開始部分的呈現,緊接著向屬音的轉調(音樂的緊張程度開始升級),然後是屬音的終止。海頓風格的呈現部分與莫扎特和貝多芬的不同之處在於,他常常不需要一個對比的「第二主題」來達到屬音,而是重複已展開的主題(或其變奏)。

展開:音樂內容通過迥然不同調式的轉變被重組,轉換以及分解。通常會在短音階平行調達到一個高潮。

 再現:呈示部的內容被重新呈現,但主要在主音調上。通常這種重複包含著一個「二次展開」,以此達到變調到屬音的效果。這個二次展開通常在下屬音發展。與莫扎特和貝多芬不同,海頓經常在再現部將主題的順序打亂。
海頓的作曲實踐也影響了莫扎特和貝多芬。貝多芬的初期作品經常是以冗長鬆散的奏鳴式展開,但緊接著在他所謂的「中期」運用了海頓的方法,這就是在十分簡單的基調上逐漸發展出高度有機的音樂結構。

也許海頓不同於其它作曲家的另一個特點就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是交響曲49號「mitdemPaukenschlag」突然響起的和音。還有更有意思的:在四重奏Op.33Nr.2和Op.50Nr.3的假結束以及他在Op.50Nr.1platzierte故意放進的那些古怪的周期性的幻覺。

2 古典主義音樂 -中期代表

古典主義音樂逝世後由BarbaraKrafft於1819年所繪之肖像。
沃爾夫岡•阿瑪迪斯•莫扎特(WolfgangAmadeusMozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡,是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特,留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。根據當代的考證顯示,在鋼琴和小提琴相關的創作,他無疑是一個天份極高的藝術家,譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲成為後來古典音樂的主要形式,他同時也是歌劇方面的專家,他的成就至今不朽於時代的遷變。

風格
莫扎特連同海登、貝多芬都被視為「維也納派」古典音樂風格的主要代表作曲家。但毫無疑問,這並不足以定義他。在一個由洛可可風格統治的時代,莫扎特綜合了晚些的巴洛克特有的複雜對位法,並以新穎的形式實現,該形式顯然深受巴洛克派的巴赫或海登影響。如果莫扎特是古典音樂風格的最佳代表,他的曲風卻遠遠不止於此,他的曲風是最有個性的和最能立即入耳的曲風之一。

承襲了音樂世家的血統,很早便習慣旅行生活,並習於與演奏家和其它甚至不同國籍的作曲家交流相識,莫扎特自小就變成天才的模仿家,他能捕捉住所有他聽到的聲音;在他一生中他一直遵循這種方法,尤其是當熟悉對位法時。當時是洛可可時代,他從小就沉浸其中,對位法這種「學者風格」(或「嚴肅風格」)是如此難以學習吸收。莫扎特開始於轉寫幾首巴赫的賦格曲為弦樂三重奏,這些弦樂三重奏由VanSwieten(K.404a)定製,然後真正致力於創作賦格,期間遇到不少困難:為小提琴奏鳴曲K.402創作的終曲沒有完成;而作於1782年的序曲和賦格K.394、或韓德爾K.399風格的系列作品,則極度複雜,這反映了莫扎特在學習對位法時遇到的困難。隨後數年,莫扎特放棄純粹的模仿,但他的作品卻從這樣的練習中獲取難以估計的靈感和提升。
古典主義音樂關於1786年在布拉格創作《費加洛婚禮》的一本書
影響
人們不能只用單一的種類來區分莫扎特的作品。歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂、宗教音樂……都是他涉獵的範圍,莫扎特全方位地嘗試各種可能,每一種音樂種類、每一種音樂形式、每種樂器,使得作品最終能更改完善或重新譜出更加完美的成果。

與天才莫扎特同一時期卻在維也納成長的舒伯特,也在離世數年之後逐漸出名。其它比較不前衛、不領風騷的浪漫主義作曲家,一般還可以發現有莫扎特那一套古典主義精神的蛛絲馬跡,尤其他的學生JohannNepomukHummel或LouisSpohr更是明顯。羅西尼的歌劇也托莫扎特之福,而博馬舍創作之塞維亞的理髮師受此風影響恐怕也並非巧合,premiervoletdesfrasquesde費加洛.最後,門德爾頌、肖邦、布拉姆斯以及Busoni都在作品中大量地延續了莫扎特的風格傳承,受重視的程度和巴赫的作品幾乎同樣崇高。

從莫扎特逝世到現在,維也納還定期舉行維也納莫扎特音樂會。

有關莫扎特效應的論文於1993年發表於《自然》期刊(NATURE365,6447,611-611,1993)),論文指實驗證明每天聆聽十分鐘莫扎特奏鳴曲,可增長智力。1998年,佛羅里達州甚至通過立法,要求託兒所每天播放半個小時古典音樂。

3 古典主義音樂 -晚期代表

古典主義音樂路德維希•凡•貝多芬
路德維希•凡•貝多芬(德語:LudwigvanBeethoven,1770年12月17日受洗於德國波恩,1827年3月26日在奧地利維也納去世),是一位集古典主義大成,開浪漫主義先河的歐洲古典音樂作曲家,也是一位演奏家和指揮家。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲(其中后32首帶有編號)、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔,另外還有大量室內樂、歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響。在華文世界,貝多芬被尊稱為樂聖。

影響
很多人都認為貝多芬是古往今來最偉大的作曲家。無可否認,他的確是非常出名和受愛戴的。在ZDF主辦的「100位最偉大的德國人評選」中,德國觀眾通過手機簡訊,電話,互聯網和郵寄等形式投票,貝多芬排名12,在音樂家中只有巴赫比他靠前(排名第6)。有人認為,貝多芬改變了作曲家的地位,作曲家從前只是一種接受委託進行創作的職業。而貝多芬則是以一位藝術家的身份出現,借音樂表達自己的情感理智,並且通過演出和出版使得自己的生活獨立起來,不需仰人鼻息。他在這方面的開拓作用,可與拜倫在詩歌方面和威廉•透納在繪畫方面相比。

貝多芬的音樂可謂是西方浪漫主義音樂的典範及開源之作。經過舒伯特,門德爾松,瓦格納,羅伯特•舒曼,馬勒,理查德•施特勞斯和威爾第等等作曲家的努力下,浪漫主義音樂得以開花結果,繁盛了整個19世紀。法國作曲家柏遼茲為貝多芬的九首交響曲都作過評論。而在19世紀的德奧音樂界,出現了兩種趨向,一派是勃拉姆斯為代表的古典主義者,被人稱作「冷灶余薪」,另一是以瓦格納為首的浪漫主義作曲家群。兩派分歧甚多,互成幫派甚至互相責難,但是他們都非常尊重貝多芬的前作。勃拉姆斯第一號交響曲自1862年執筆,遲至1876年才完成並首演。這是由於他嚴格的自我要求,但更重要的是,他對自己信心不足,在貝多芬的盛名之下要延續貝多芬的曲風,對他來說顯然是很難的一件事。勃拉姆斯的第一交響曲被人名為「貝多芬的第十交響曲」。而從下面貝多芬《第九交響曲》和勃拉姆斯的《第一交響曲》的小段落比較,可看出貝多芬和勃拉姆斯曲風上的繼承關係。

而貝多芬在俄國也有著他特殊的影響力,即使在20世紀也一樣。在前蘇聯時代,出於意識形態方面的原因,這位來自波恩的作曲家很受歡迎,因為他代表著革命,他的音樂則是力量,意志力和忍耐力的表現。根自俄國的新古典主義作曲家斯特拉文斯基非常敬重貝多芬。肖斯塔科維奇常因其交響曲被比作貝多芬。的確,肖斯塔科維奇對主題的處理,小樂句的擴展與貝多芬的非常相似。

20世紀媒體,特別是唱片工業的發展也使得貝多芬的音樂更廣泛的得到傳播。尼基什率先在1913年錄製了貝多芬第五交響曲的錄音,鋼琴家阿爾圖•施納貝爾則在1932—1935年錄製了貝多芬的全套鋼琴奏鳴曲。而真正的高潮則要等到二戰結束,威廉•肯普夫在50年代就已錄製好了貝多芬的全部鋼琴奏鳴曲和協奏曲,富特文格勒和托斯卡尼尼則在自己生命的尾聲完成了貝多芬交響曲全套的錄製工作。

進入立體聲錄音時代后,眾多指揮名家不停地灌錄貝多芬交響曲全集,版本無法勝數。而其中可分為以卡爾•貝姆,伯恩斯坦,克倫佩勒,布努諾•瓦爾特,阿巴多,塞爾,克魯依坦為代表的,使用現代管弦樂團編製和樂器的詮釋方法。其中指揮名家「指揮界的帝王」卡拉揚一人就錄製了4套(其中包括60年代的「紅卡」),其棒下的貝多芬第9交響曲錄音不下7張。第二種則是最近興起的以哈農考特,約翰•艾略特•加德納,諾靈頓為代表的「本真」派,他們盡量使用貝多芬時代的樂隊規模和樂器來解讀作品,並對原譜進行深一步的校對,竭力保持作品的原貌。而貝多芬的鋼琴奏鳴曲和鋼琴協奏曲則成了鋼琴演奏家的試金石。至少117位鋼琴演奏家已經錄下了自己的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。另外,小提琴演奏家們則通常都會留下貝多芬小提琴協奏曲和兩首帶標題的小提琴奏鳴曲錄音。

1932年1月27日一顆位於火星和木星軌道之間的小行星由德國天文學家卡爾•威廉•威爾穆特(KarlWilhelmReinmuth)發現。它被命為貝多芬,以示對這位德國作曲家的紀念。

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