列奧波爾德·斯托科夫斯基

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更新時間: 2013-09-04

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列奧波爾德·斯托科夫斯基(英語:Leopold Stokowsky,1882年4月18日-1977年9月13日),是英國的指揮家,古典音樂改編家。

列奧波爾德·斯托科夫斯基 -簡介
Leopold StokowskiLeopold Stokowski 列奧波爾德・斯托科夫斯基

列奧波爾德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowsky,1882-1977),美籍英國指揮家。生於倫敦。父為波蘭人,母為愛爾蘭人。學於牛津大學女王學院及倫敦皇家音樂學院。后又去巴黎及慕尼黑深造。1905年去美國,曾在教堂任管風琴手兼合唱指揮。1908年在辛辛那提交響樂團任音樂指導。1912年,應聘為費城交響樂團任音樂指揮,將該團訓練成為以音響絢爛華麗、效果豐富多彩而著稱的樂隊。組織過全美青年交響樂團、紐約市交響樂團和美國交響樂團。他從1917年開始錄製唱片,1929年開始作廣播演出,後來又在電影里演出,並作有巴赫、德彪西等作品的樂隊改編曲。1940年擔任迪斯尼的《幻想曲》 (Fantasia)音樂指揮及演員,該片將音樂和動畫結合在一起。
  

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為了掌握錄音技巧,還專門到柏林去學習。1973年回到倫敦,九十歲的他還在繼續從事唱片錄音。 斯托科夫斯基的指揮風格豪華壯麗,對比強烈,充分發揮了樂隊的表現力。他是一位不拘一格、勇於革新的指揮家。他在費城交響樂團任職期間,曾提出過一系列改進措施,對樂隊的排列進行了多次試驗,最後打破了傳統樂隊的排列方法,把全部小提琴手都排列在右邊。直到今天,有許多樂隊還沿用他那獨特的排列方法。他指揮時特彆強調指揮者與演奏者之間的內心交流。他認為如果沒有內心交流,指揮者就只不過是一個擊拍者而已。他對新鮮事物很敏感,他向美國人民介紹了許多現代作曲家的作品。他不僅是美國指揮藝術發展史上的偉人,而且在世界指揮藝術史上同樣佔有重要地位。撰有《我們大家的音樂》一書。

列奧波爾德·斯托科夫斯基 -藝術風格

美籍英國指揮家。在牛津大學皇後學院畢業后,入倫敦音樂學院。1905年去美國,曾在教堂任管風琴手兼合唱指揮。1908年在辛辛那提交響樂團任音樂指導。1912年,應聘為費城交響樂團任音樂指揮,將該團訓練成為以音響

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絢爛華麗、效果豐富多采而著稱的樂隊。組織過全美青年交響樂團、紐約市交響樂團和美國交響樂團。他從1917年開始錄製唱片,1929年開始作廣播演出,後來又在電影里演出,並作有巴赫、德彪西等作品的樂隊改編曲。為了掌握錄音技巧,還專門到柏林去學習。1973年回到倫敦,九十歲的他還在繼續從事唱片錄音。

斯托科夫斯基的指揮風格豪華壯麗,對比強烈,充分發揮了樂隊的表現力。他是一位不拘一格、勇於革新的指揮家。他在費城交響樂團任職期間,曾提出過一系列改進措施,對樂隊的排列進行了多次試驗,最後打破了傳統樂隊的排列方法,把全部小提琴手都排列在右邊。直到今天,有許多樂隊還沿用他那獨特的排列方法。他指揮時特彆強調指揮者與演奏者之間的內心交流。他認為如果沒有內心交流,指揮者就只不過是一個擊拍者而已。他對新鮮事物很敏感,他向美國人民介紹了許多現代作曲家的。

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列奧波爾德·斯托科夫斯基 -影響力
列奧波爾德·斯托科夫斯基列奧波爾德·斯托科夫斯基

1905年去美國,曾在教堂任管風琴手兼合唱指揮。1908年在辛辛那提交響樂團任音樂指導。1912年,應聘為費城交響樂團任音樂指揮,將該團訓練成為以音響絢爛華麗、效果豐富多彩而著稱的樂隊。組織過全美青年交響樂團、紐約市交響樂團和美國交響樂團。他從1917年開始錄製唱片,1929年開始作廣播演出,後來又在電影里演出,並作有巴赫、德彪西等作品的樂隊改編曲。1940年擔任迪斯尼的《幻想曲》(Fantasia)音樂指揮及演員,該片將音樂和動畫結合在一起。
  

為了掌握錄音技巧,還專門到柏林去學習。1973年回到倫敦,九十歲的他還在繼續從事唱片錄音。斯托科夫斯基的指揮風格豪華壯麗,對比強烈,充分發揮了樂隊的表現力。他是一位不拘一格、勇於革新的指揮家。他在費城交響樂團任職期間,曾提出過一系列改進措施,對樂隊的排列進行了多次試驗,最後打破了傳統樂隊的排列方法,把全部小提琴手都排列在右邊。直到今天,有許多樂隊還沿用他那獨特的排列方法。他指揮時特彆強調指揮者與演奏者之間的內心交流。他認為如果沒有內心交流,指揮者就只不過是一個擊拍者而已。他對新鮮事物很敏感,他向美國人民介紹了許多現代作曲家的作品。他不僅是美國指揮藝術發展史上的偉人,而且在世界指揮藝術史上同樣佔有重要地位。撰有《我們大家的音樂》一書。

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列奧波爾德·斯托科夫斯基 -作品介紹
列奧波爾德·斯托科夫斯基列奧波爾德·斯托科夫斯基
專輯:列奧波爾德·斯托科夫斯基《Rhapsodies狂想曲》專輯名稱:Rhapsodies狂想曲
藝術家:LeopoldStokowski列奧波爾德·斯托科夫斯基
音樂類型:Classic古典
發行公司:RCA
發行時間:1993年
唱片編號:09026615032

專輯簡介:RCA的「LIVINGSTEREO」系列是深愛發燒友喜愛的古典唱片系列,該系列唱片絕大部分是二十世紀五十年代末至六十年代初的錄音,也就是立體聲錄音剛出現的時代。令人佩服的是,RCA的「LIVINGSTEREO」系列唱片幾乎每一張都有優異的錄音效果,它們都是當年RCA用AMPEX300磁帶錄音機、NEUMANNU-47與M-49/50無指向性麥克風錄製的。史托科夫斯指揮演奏的這張《狂想曲》既是RCA的「LIVINGSTEREO」系列中最傑出的錄音之一。

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《狂想曲》收錄了李斯特的《匈牙利狂想曲No.2》 、埃乃斯庫的《羅馬尼亞狂想曲》 ,斯美塔那的《莫爾道河》和《被出賣的新嫁娘》序曲、瓦格納的《唐豪塞》序曲和《特里斯坦與伊索爾德》第三幕前奏曲等管弦樂作品。史托科夫斯基是著名的「管弦樂音響魔術師」,最喜歡在指揮樂曲時以自己獨到的見解,大幅改動樂團配置與樂譜的配器,營造出極有個人特色的神奇管弦效果。另外,史托科夫斯算得上是個標準的音響發燒友,他對發展錄音技術的事業非常熱衷,早在上世紀三十年代就參與了貝爾實驗室關於立體聲錄音技術的研究工作,是最早實踐採用立體聲技術的先驅。

這張錄音充分地把史托科夫斯對管弦樂演奏的觀念反映出來,Track1《匈牙利狂想曲》是最能說明問題的了,樂曲開始不到5秒鐘,那厚重豐滿的弦樂齊奏,保證能使任何首次聆聽的樂迷驚嘆不已。如果你特別喜愛聽大型管音樂,那這張《狂想曲》絕不會讓你失望,同時它還能讓踏進音響發燒大門不久的初哥認識到,真實還原樂團音色的重要性。

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專輯曲目
01HungarianRhapsodyNo.2inCsharpMinor8:48

02RoumanianRhapsodyNo1inA11:40

03SmetanaTheMoldau12:28

04SmetanaTheBarteredBride:Overture7:14

05WagnerTannhauserOvertureandVenusbergMusic25:08

06WagnerTristan&Isolde:PreludetoActIII10:13

列奧波爾德·斯托科夫斯基 -在中國相關評論報道
列奧波爾德·斯托科夫斯基列奧波爾德·斯托科夫斯基
美國的費城交響樂團第一次來廣州演出,成為解放以來到訪廣州水平最高的交響樂團之一。費城交響樂團自上世紀三十年代起,一直被譽為「美國五大交響樂團」之一,是全球水平最高的樂團之一。一般來說,藝術總監對樂團的發展起著舉足輕重的作用,所以高水平的樂團最看重是請到什麼樣的指揮擔任藝術總監。費城交響樂團能有今天的成就,第三任斯托科夫斯基居功至偉。列奧波爾德·斯托科夫斯基(LeopoldStokowski,1882-1977),美籍英國指揮家。在牛津大學皇後學院畢業后,入倫敦音樂學院。1905年去美國。1912年,應聘為費城交響樂團任音樂指揮,將該團訓練成為以音響絢爛華麗、效果豐富多采而著稱的樂團。外界把費城樂團特有的音響個性譽之為「費城之音」,什麼樣的音色才叫「費城之音」呢?這是由樂團發出的堅實、渾厚、敏感、華美、光澤的音響與音色和富於圓滑分句處理的手法。這種圓潤的弦樂與木管和銅管和諧完美的結合所產生的極其獨特之效果,而這也是費城管弦樂團最令人陶醉的地方。而費城樂團這種具有獨特個性的聲音,就是由斯托科夫斯基訓練出來的。費城樂團之後的藝術總監奧曼第繼續把這種獨特的聲響發揚光大,使之成為費城樂團的「商標」一樣,樂團的第五任藝術總監里卡多·穆迪、第六任總監沃爾夫岡·沙瓦利舒則在原來的聲音基礎上,加入了歐陸的風格。樂團的聲音更具魅力了。在費城樂團任職期間,斯托科夫斯基曾提出過一系列改進措施,對樂隊的排列進行了多次試驗,最後打破了傳統樂隊的排列方法,把全部小提琴手都排列在右邊。直到今天,成為許多樂團的標準的排列方法。他不僅是美國指揮藝術發展史上的偉人,而且在世界指揮藝術史上同樣佔有重要地位。因此,斯托科夫斯基在費城任總監的時間不長,只有24年,但是他這24年毫不遜色於奧曼第的42年!費城樂團歷史上精彩的錄音很多,要筆者推薦的話,《幻想曲》的電影原聲錄音是首選。1940年11月13日,美國迪斯尼公司隆重推出的音樂動畫電影《幻想曲》。《幻想曲》是迪斯尼最具藝術性的一部作品,也是迪斯尼到目前為止重映次數最多的一部經典動畫片。當年,沃特·迪斯尼對這部影片的宣傳重點就是標榜它是一部可以「聽」動畫、「看」古典音樂的作品。從古典音樂普及教育角度上來看,動畫片《幻想曲》所起的作用無疑是積極巨大的。1940年,指揮家斯托科夫斯基和製片人迪斯尼由於他們在《幻想曲》音樂創意與製作方面豐富的想象力以及錄音技術方面的突破性成績分別榮獲了奧斯卡特別榮譽獎;1998年,《幻想曲》被美國電影協會選為20世紀美國百部經典名片之一;2000年,迪斯尼推出了全新版本的《幻想曲2000》 ,用更加精彩的動畫和音樂使人們快樂地跨入千禧年。這個電影的配樂,就是由斯托科夫斯基指揮費城樂團演出的。在當時還是很保守的時代環境中,斯托科夫斯基敢於圖解古典音樂、簡化古典音樂的內涵,是非常前衛和大膽的。即使到現在,還有人批評這會影響古典音樂的神聖和純潔。斯托科夫斯基的豪華壯麗,對比強烈,充分發揮了樂團的表現力。把巴赫的《d小調托卡塔與賦格》演奏的波瀾壯闊、柴可夫斯基的《胡桃夾子》組曲玲瓏剔透、斯特拉文斯基的《春之祭》原始與粗曠、彭其埃利的《時辰之舞》諧趣幽默……。其中最著名的自然是法國作曲家杜卡的《魔術師的徒弟》 。在整部電影的配樂演奏中,斯托科夫斯基把管弦樂的音響發揮得淋漓盡致,哪怕是不懂或者不聽古典音樂的人,都會被他的音樂和音響打動。「費城之音」在這裡是發揮到了極致。這次的演奏可以說是音樂史上最傑出的古典小品的錄音之一。在如何更好的發揮音響的感官效果,斯托科夫斯基還做了一個很著名的嘗試。這個錄音的音響效果出色,很多人以為這個錄音是立體聲錄製的。其實,當時立體聲錄音技術還沒有發明。這個電影的配樂室單聲道的錄音。但是,斯托科夫斯基是怎麼做到那種立體的聲音效果?斯托科夫斯基是通過調整錄音左右聲道的音量和效果去達到那種左右環回的「立體」效果。如《魔術師的徒弟》裡面,米老鼠左手揚起,樂團的聲音集中在左聲道,右手揚起,集中在右聲道,這樣聽眾感覺就是立體聲。如果沒有斯托科夫斯基,《幻想曲》是絕對不會有現在的效果。所以在電影中,斯托科夫斯基在費城交響樂團前伏下身來與米老鼠握手致意,讓全世界認識了頑皮可愛的米老鼠。這套電影現在很容易買到DVD產品,但是電影的原聲錄音卻很少見到。在前幾年,美國對電影的錄音重新整理,出版了這套《幻想曲》電影原聲錄音的雙CD。很豪華的製作,目的自然是供大眾收藏,尤其是那些看著這套電影長大的好幾代「大小朋友」。
列奧波爾德·斯托科夫斯基 -相關內容
列奧波爾德·斯托科夫斯基列奧波爾德·斯托科夫斯基
當代世界十大指揮家//當代世界十大交響樂團

當代世界十大指揮家

1.阿爾圖羅·托斯卡尼尼(ArturoToscanini)

2.布魯諾·瓦爾特(BrunoWalter)

3.列奧波爾德·斯托科夫斯基(LeopoldStokowsky)

4.威爾海爾姆·富爾特溫格勒(WilhelmFurtwangler)

5.尤金·奧曼蒂(EugeneOrmandy)

6.赫伯特·馮·卡拉揚(HerbertVonKarajan)

7.雷昂納德·伯恩斯坦(LeonarelBernstein)

8.克勞迪奧·阿巴多(ClaudioAbbado)

9.小澤征爾(SeijiQzawa)

10.祖賓·梅塔(ZubinMehta)

當代世界十大交響樂團

.德累斯頓國立交響樂團(德國)

這是世界上最古老的交響樂團,成立於1548年。開始時只是室內樂隊的小編製,后逐步擴大。該團在18世紀前以演奏義大利歌劇為主。從1817年開始,由著名作曲家韋伯擔任指揮,進一步充實了樂隊人員的編製。后又經著名音樂家瓦格納和理查·施特勞斯的指揮排演,這樣創造出了輝煌的歷史。

德累斯頓交響樂團最擅長歌劇演奏;在交響作品方面,擁有跟西歐樂團所不同的獨特音響,而且聲部平衡很好。該團所演奏的德奧古典音樂格調高雅、音響豐滿,具有美妙的德國古老傳統色彩。

2.維也納愛樂管弦樂團(奧地利)

維也納愛樂樂團的歷史可以追溯至1842年,該團是世界聞名的音樂之都——維也納的象徵性樂團。從1860年起,這個樂團由團員自主經營,在德索夫指揮下舉辦定期音樂會。1870年,里希特擔任該團指揮后,該團聲譽漸起。而後,馬勒、理查·施特勞斯、勃拉姆斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家,都曾指揮該團演出。這個樂團不設常任指揮。第二次世界大戰後,貝姆、卡拉揚、慕蒂、伯恩斯坦、馬澤爾等當代著名指揮家都經常被邀為客串指揮。據統計,指揮這個樂團灌制過唱片的指揮家竟達36位之多。

維也納愛樂管弦樂團的演奏有一種獨特的美感,多年來一直保持著鮮明的德奧音樂的傳統風格,典雅而莊重,弦樂音色華麗優美。該團演奏的曲目比較保守,以傳統的德奧作品為主。值得一提的是,這個樂團對於任何類型的指揮家都能作出靈敏的反應。有時,他們在嚴格的指揮家手下,白天舉行定期演奏會,演奏布魯克納的交響樂作品,晚上卻在義大利歌劇指揮家的手下,演奏義大利歌劇,足見該團的適應能力之強。

3.紐約愛樂管弦樂團(美國)

這是美國最早的交響樂團,由希爾創立於1842年。1922年,門格爾貝格接任首席指揮后,該團的演奏水平飛速發展。1928年,該團跟紐約交響樂協會合併,形成今天的規模。曾在該團任職的指揮家的名單中,可以看到馬勒和達姆羅許等人的名字。從1928年到1936年間,托斯卡尼尼就任音樂監督,該團進入了黃金時代。1958年,當代著名指揮家伯恩斯坦開始指揮該團,使該團進入了第二個黃金時代。從1978年起,印度著名指揮家祖賓·梅塔就任該團的音樂指導與指揮。

紐約愛樂交響樂團共有團員106名,每年要演奏52周,其中有23周舉辦定期演奏會,演出場次大約為190次。該團是美國最古老的交響樂團,具有非凡的演奏水平,而且在歷代著名指揮家統率下灌錄了數量眾多的唱片,其演奏成員中著名的演奏家比比皆是,不勝枚舉。

4.波士頓交響樂團(美國)

波士頓交響樂團創立於1881年,由亨謝爾任指揮。該團從創立至1918年的歷任指揮都是清一色的德國指揮家。1919年,法國作曲家拉波接任指揮。從1924年俄國著名指揮家庫塞維茲基就任音樂監督后,波士頓交響樂團進入了黃金時代。1972年,樂團又進入小澤征爾時代,再度重振威風。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下,這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片傑作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量,他們演奏的中國樂曲《二泉映月》(改編為弦樂合奏)深受中國觀眾的稱讚。

5.柏林愛樂管弦樂團(德國)

柏林愛樂管弦樂團成立於1882年,著名指揮家尼基什曾任該團指揮達27年之久,他在任期間為樂團打下了牢固的基礎,使之成為全世界首屈一指的交響樂團之一。1954年,福特萬格勒擔任該團指揮,此後樂團聲譽更盛。1955年後由卡拉揚接任該團終身常任指揮,由此進入卡拉揚時代,此間該團的演奏活動和唱片錄音更為頻繁。在薩爾茲堡音樂節上,該團曾參與歌劇公演活動。

同歐洲許多傳統的樂團相比,柏林愛樂管弦樂團的歷史較短,但擔任該團指揮職務的大多是最偉大的指揮家,這就使他們的演奏曲目無限擴大,合奏技能精彩絕倫,並具備了優異的反應能力,無論哪個指揮家統率該團,都能發揮其實力。可以這樣說,柏林愛樂管弦樂團是當今世界上名符其實的各交響樂團之冠。

6.捷克愛樂管弦樂團(捷克)

該團是在1894年以布拉格國民劇院管弦樂團為中心組建的,兩年後在捷克著名作曲家德沃夏克指揮下第一次舉行演奏會。該團起初隸屬於布拉格國民劇院,到1901年才獨立出來。1918年,著名指揮家陶利希擔任該團的音樂監督后,該團才成為前捷克和斯洛伐克首屈一指的樂團。到1950年後的安傑爾時代,該團終於擁有了世界性的實力與聲譽。

捷克愛樂管弦樂團的演奏的曲目十分廣泛。該團的弦樂部分特別優秀,有古雅的情調和捷克式的獨特音響,尤其在演奏本民族的作品時情韻特別優美,其中以德沃夏克的音樂為其最高成就。

7.費城管弦樂團(美國)

費城管弦樂團創立於1900年,首任指揮是謝爾。1921年,斯托科夫斯基就任該團的第三任音樂監督,在他的訓練下,這個年輕的樂團很快成為全美的「三大樂團」之一。該團在廣播與唱片錄音方面也極為活躍。此外,該團還積極介紹與首演現代音樂,為美國樂壇帶了來欣欣向榮的景象。1938年後,奧曼蒂接任該團的音樂監督,他擔任此職竟達41年之久。該團現由當代著名指揮家穆蒂擔任常任指揮。

費城管弦樂團共有105名團員,每年工作52周,大約舉行190多場音樂會。該團以輝煌的音響和多彩的音色聞名於世,被譽為「費城音響」;其各個樂器組內都有著名的演奏家。該團在美國冠蓋群雄,堪稱為20世紀世界性的「超級交響樂團」。

8.多倫多交響樂團(加拿大)

多倫多交響樂團創建於1908年。1923年,克尼茲擔任該團的首席指揮。1931年,馬克米蘭就任該團的音樂監督后,樂團有了長足的進展。馬克米蘭功勞卓著,曾被英國皇室封為爵士。1936年,著名指揮家朱斯金特接棒,使這個樂團產生了輝煌的演奏效果。1965年,小澤征爾擔任該團的音樂監督,使該團終於確立了世界第一流的地位,在這段時間內,該團曾灌錄了不少唱片。

多倫多交響樂團共有團員95名,近年來由戴維斯接任音樂監督后,該團似乎返老還童,變得格外精神抖擻,演奏富有朝氣,音色明亮、華麗。

9.列寧格勒愛樂交響樂團(前蘇聯)

這是俄國歷史上最悠久、實力最強的管弦樂團。它的起源可以追溯到18世紀的聖彼得堡宮廷樂團,但是他們舉行公開演出卻是從本世紀才開始的。1917年,在俄國著名指揮家庫塞維斯基擔任指揮時,曾以「國立愛樂管弦樂團」之名開始活動。1938年,前蘇聯著名指揮家姆拉文斯基就任該團的音樂監督,此後的40多年,該團聲譽漸高,成為「姆氏的親兵」而進入黃金時代。

列寧格勒愛樂交響樂團的演奏風格充滿激情、富有力度感,充分反映出彼得堡這個古老城市的文化特性,在合奏上顯示了俄國式洗鍊的特色。該團最擅長演奏本民族音樂家如柴科夫斯基、肖斯塔科維奇等人的作品,其解釋令人信服而表現生動。該團還特意配置了兩套水平同樣高超的人馬,當樂團旅行演出時,必有一套人馬留守在「大本營」中。

10.日本廣播(NHK)交響樂團(日本)

這是1926年以近衛秀為中心而組建的樂團,當時稱作「新交響樂團」,次年開始舉辦定期演奏會。1935年,近衛擔任常任指揮,該團從此活躍於日本樂壇。后改稱日本交響樂團后,由尾高尚忠和山田雄一任指揮。1951年隸屬於日本廣播協會(NHK),由此改稱為目前的團名。

日本廣播協會(NHK)交響樂團,是全日本最傑出的樂團,四管編製,全團人員共128名,每年平均演出140場左右(其中定期音樂會60場),聽眾達30萬人次。該團的弦樂部分特別突出,合奏效果也十分完美,其充實的演奏能力,堪與歐美的樂團相媲美。特別是在演奏日本現代作品時,該團最能發揮他們的實力。

 

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