伊夫聖洛朗

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更新時間: 2013-09-05

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Yves Saint Lauret(伊夫聖洛朗)是1962年由伊夫聖洛朗與法國創立的世界著名的時尚品牌,主要生產服飾,箱包,珠寶、香水等。簡稱YSL(聖羅蘭)。

伊夫聖洛朗伊夫聖洛朗

 

Yves Saint Lauret(伊夫聖洛朗)是1962年由伊夫聖洛朗與法國創立的世界著名的時尚品牌,主要生產服飾,箱包,珠寶、香水等。簡稱YSL(聖羅蘭)。

  名稱  Yves Saint Lauret
  中文名  伊夫聖洛朗
  創始人  伊夫聖洛朗
  創建時間  1962年
  主要產品  服飾,箱包,珠寶
  國家  法國

簡介

        伊夫·聖·洛朗1936年出生於阿爾及利亞的奧爾蘭,成長在一個充滿陽光、優裕的環境中:有照管房子的僕人,有玩紙牌的聚會,有在帆船俱樂部、劇院享受的午餐和在TROUVILLE的別墅度過的夏天。他的父親是一個成功的商人,而他的母親是雞尾酒會的常客。 

  17歲那年聖洛朗來到巴黎,家庭的關係和他在素描方面的基礎使他順利地進入時裝界並開始為克里斯蒂·迪奧工作。四年後迪奧去世,聖洛朗接替了工作。在1957年迪奧的葬禮上,年輕的設計師遇到了皮埃爾·博格,後來成為他的情人並成為未來YSL時裝王國的決策人。聖洛朗在他的首場發布會中為迪奧設計了六個系列的時裝贏得了眾人的矚目,並展示了他的梯形裙裝。伊夫·聖·洛朗直到1961年伴隨秘密和傳言與迪奧分手后,才啟用YSL這個名字。自從1962年1月29日他的第一個時裝發布會以來,那三個曲線字母的連接就成為時裝風格漸變並使當權派震驚的標誌。 

  60歲那年,他打破了時裝習俗中規定出身高貴和富有教養的限定。聖洛朗感 受著時代的脈搏並用時裝來詮釋。他的模特穿著黑皮和鱷魚皮的摩托車手夾克,及大腿長靴。最初的男女平等主義思想是從聖洛朗1966年秋季富有革新思想的塔士多系列中得一迸發。很快長褲就成為YSL時尚的代表。YSL以他的肉色裙裝、塔士多長褲和透視裝來表明他對摒棄胸罩的支持。 

  1977年,聖洛朗那些蒼白、無胯、平胸的模特被那些高大、深色皮膚、體態豐滿的模特所代替。穆斯林閨房中的女子戴著頭巾帽和紅氈帽款款走出。他的時裝開始影射出對摩洛哥、中國、日本和西班牙國度的好奇。同年,鴉片牌香水也產生了。 

  伊夫·聖·洛朗在80年代上升為大師地位,積累的獎盃和回顧展覽沒有間斷。1982年他被美國時裝設計師協會授予國際時裝獎。首都博物館在1983年為聖洛朗開了一個25年的回顧展后又在莫斯科展出。 

  90年代早期他的設計已經非常優雅完美,但國際HERALDTRIBUNE的時裝編輯SUZYMENKES卻認為聖洛朗已設計不出什麼有新意的作品了。他似乎對生意更感興趣。1993年1月19日,博格精心成功地安排了伊夫·聖·洛朗的時裝公司與ELF-SANOFI法國國有石油化學大公司的商業合併。

 品牌故事

執服裝界牛耳的 Yves Saint Laurent,用巴黎左岸創新、時尚的獨特風情開創了色彩繽紛、浪漫高雅的 Saint Laurent 時代。自1964年推出第一個彩妝系列起,Yves Saint Laurent 品牌始終傳達著高雅、神秘以及熱情的 Saint Laurent 精神。

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伊夫聖洛朗伊夫聖洛朗



  Yves Saint Laurent 先生1936年生於法國屬地阿爾及利亞,幼年時便酷愛戲劇,曾設計過舞台布景,同時對素描及繪畫有極高的天分,註定會在創作的道路上大放異彩。他17歲時,便被世界知名的時尚雜誌「Vogue」發掘,被譽為神童。21歲時因 Christian Dior 先生過世而繼任 Dior 工作室的首席設計師,設計出風靡一時的時裝,真可謂少年得志,意氣風發。

  1961年好友 Pierre Berge 與 Yves Saint Laurent 開始共同創業,1966年,Yves Saint Laurent 在巴黎塞納河左岸開設了自己的第一家成衣服飾店,命名為「Yves Saint Laurent Riva gauche」。Yves Saint Laurent 對色彩素材的大膽運用,給時裝帶來了嶄新的面貌與氣息,奠定了他在設計界的領導地位,更被譽為20世紀仍在人世的傳奇人物。

  Yves Saint Laurent 的整體形象是一致的,儘管大師的思路敏捷、題材廣泛,但卻始終保持法國時裝的優雅風采。其女裝的常見款式,像茄克套裝、茄克褲裝,厚質面料的挺括與造型設計的雅緻恰好相得益彰。若用柔軟質料的設計,不管是修長的連衣裙,或正式的套裙,Saint Laurent 都會處理得十分舒爽和柔美。優雅、完美是 Yves Saint Laurent 畢生的追求;高尚的氣質、華貴的儀錶,是 Yves Saint Laurent 這一品牌永久的形象。

  Yves Saint Laurent 先生縱橫流行舞台,呼風喚雨40年,創造了無數流行趨勢。從1957年開始,喇叭裙線、梨型自然褶飾、騎士型長筒靴、嬉皮裝、中性服裝、透明裝等無不風行一時。Saint Laurent 弄潮時尚界,但從不媚俗,在探索新樣式時總是將立足點放在傳統精神的繼承上,賦予高級時裝的時代意義,並變換服裝風格,他從來只是一個傳統的改革者,而非一個服裝的革命家,象CHANEL那樣促成服裝的變革和創造性的飛躍。

  Yves Saint Laurent 時裝的本質是法國高級時裝傳統精神的延續。 1998年夏天,在法國世界盃足球賽開幕式上,Yves Saint Laurent 的時裝覆蓋了整個綠茵場,300多件代表 Yves Saint Laurent 40年來創作成就的衣裙由各國模特一一展示在法蘭西體育場,從某種意義上來說,它就是一場完整的Yves Saint Laurent 時裝回顧展。

  自1964年 Yves Saint Laurent 推出以其名字中第一個英文字母 「Y」 命名的女性香水,YSL 品牌從此與香水結緣。Yves Saint Laurent 獨創的香水哲學,明顯地區分開消費者獨特的個性與生活方式,是個性化香水的典型。 膾炙人口的「聖羅蘭鴉片」(YSL opium) 則是1977年 Yves Saint Laurent 到中國旅行后推出的香水,他深受中國文化感動,從鼻煙壺的造型得到靈感,醞釀了暗香浮動、富有濃厚的東方神秘色彩的 YSL Opium,這也是首次突破傳統命名的香水,推出后舉世轟動,至今仍居世界香水排名前列;YSL Kouros 香水更添男性陽剛、健康的氣息;YSL Paris 香水訴說著時尚之都巴黎及巴黎女子的溫柔與浪漫;1988年問世的 YSL Jazz 男性香水則如爵士樂般流曳於國際都會,顯示出自由與樂觀的風情。

  1999年 Tom Ford 接手 YSL 的設計總監,他驚人的才情與精確的創意讓 Yves Saint Laurent 重新走在時代的前端。

  2000年以後,Tom Ford 相繼推出的女士香水「NU」和男士香水「M7」因各自獨特的香型,性感大膽的廣告宣傳策略掀起搶購狂潮,繼續著 Yves Saint Laurent 品牌的傳奇。 多年來,Yves Saint Laurent 不斷為設計界注入新的動力、新的啟發,Yves Saint Laurent 獲得了無數的獎項、勳章,儘管抄襲仿冒YSL設計的作品無數,而這卻恰恰證明了 Yves Saint Laurent 無邊的影響力。

流金歲月 

1964年,Yves Saint Laurent推出了YSL第一支香水,以其名字的第一個字母「Y」命名。

  1972年,他又推出了YSL的第一款同名男香,這款香水最令人印象深刻的是,聖羅蘭本人親身裸體演繹了這款海報。

  1971年,聖羅蘭以巴黎塞納河左岸為靈感推出了「RIVE GAUCHE」(左岸)女香,香水瓶身使用了藍色、銀色、黑色相間的條紋,在當時帶動了同色系的衣服稱為一種時尚潮流。

  1977年,聖羅蘭以在亞洲旅行的經歷為靈感,推出了備受爭議的「OPUIM」(鴉片)香水,當然,人們更多的是介意「鴉片」這個名字。而這款香水本身的成功之處在於,在傳統動物香中加入了難過的新鮮水果和充滿異域風情的辛辣香料味道,充滿了女性的原始吸引力。即使OPUIM香水不叫這個名字,它的味道本身也足以讓它稱為一款經典名香。

  20世紀80年代,聖羅蘭又陸續推出了以爵士音樂為概念的JAZZ爵士和LIVE JAZZ,還有那款著名的玫瑰香水——PARIS巴黎女香

  1999年Tom Ford接手YSL的設計總監,他驚人的才情與精確的創意讓Yves Saint Laurent重新走在時代的前端。

  2000年以後,Tom Ford相繼推出的女士香水「NU」和男士香水「M7」因各自獨特的香型,性感大膽的廣告宣傳策略掀起搶購狂潮,繼續著Yves Saint Laurent品牌的傳奇

  YSL的LE SOIN護膚品於1992年3月打入歐洲、東南亞、日本、中東和南美市場。

  1993年進入北美、澳大利亞和紐西蘭市場。

  同年GISCA(先進美容科學價值組織)成立。GISCA是YSL Beauté的科學委員會,由一群致力於皮膚生物規律及生理機能、皮膚免疫學的權威專家組成,為YSL Beauté研究中心所開發的產品提供革新的建議。

  YSL的LE SOIN系列護膚品是由YSL研究發展中心專門為90年代女性研製的,能有效地激活皮膚的天然生命機能。該系列產品具有獨創性,因為它有助於皮膚的自我養護。另一個原因是,在一次技術研究中,發現了類似於人體皮膚肌理的物質,並獲得了專利。

設計師

Yves Saint Laurent

  1936年,生於阿爾及利亞,父母是法國人。

  1954年,赴法國學習時裝設計。

  1955年,他的設計草圖得到法國某時裝雜誌編輯的青睞,當即被介紹給迪奧先生,他本人也被迪奧聘作助手。

  1957年,迪奧去世時,這位21歲的年青人聖洛朗成為這家全球最有聲望的時裝公司的首席設計師。

  黛安娜·弗里蘭說:「與聖洛朗沿著花園的小徑散步,最終總能發現『一罐金子』」。時裝雜誌評論他為「太陽王」、「懂得如何在變革和延續之間尋求完美平衡的天才」。

  1958年,他在克里絲汀·迪奧時裝公司展示了他設計的第一套時裝系列,並且一舉成名。

  1960年他被炒了魷魚。

  1962年,聖洛朗在得到強大的財力支持后開設了自己的時裝公司。

  1966年推出了他的成衣生產線「左岸聖洛朗」,使女性們得以將優雅和舒適合而為一,當年他將「中性化」概念引入時裝界,首創襯衫式甲克和雙排鈕呢上裝,使褲子套裝顯得時髦。

  1968年,他大膽啟用不戴胸罩的模特展示薄透時裝;就這樣他的撒哈拉短袖上衣(1968年推出)和衣褲套裝(1969年推出)都成了現代人衣櫥中的經典服裝,「所謂幸福的女人,就是穿黑裙子、黑毛衣、黑襪子,戴新奇首飾,並且身邊有一個愛她的男人。」

  1971年,他推出的女裝展示,東方神秘主義系列開創了70年代的嬉皮服裝潮流。他被媒體貶為「品位拙劣」,他也因此得了「伊夫聖失敗者」的綽號。然而,他當年的設計現在正在古馳品牌中復甦流行。聖洛朗一年兩次的時裝發布會已成為一種潮流,

  1996年他的春夏裝以「左岸」為主題,以粉紅色的背景,配合以「巴黎粉紅夢」艷麗的化妝,使女性自然婉約,柔媚感性。他著名的「致敬」(hommage)系列高級時裝的設計理念影響和啟發了後來的許多設計.

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設計風格

  他全身心地投入成衣世界,推出了名為RIVEGAUCHE的專賣店。這樣他就開創了一種時裝潮流。他的風格是通過色彩、生命、動感和女性的歷史體現出來的。五十年代的大部分經典時裝,都是由聖洛朗開的先河。

  在聖洛朗的眼中,黑色是色彩之王,因為黑色所表現的色彩深度感覺,在他的黑色系列中,他賦予黑色不同尋常的生命。他用自己的設計展現黑色的憤怒,展現黑色的誘惑,他將黑色變得光彩奪目,氣象萬方。評論家們不禁感嘆「昨日,黑只是黑,今日,黑即是色」。

  他全身心地投入成衣世界,推出了名為RIVEGAUCHE的專賣店。這樣他就開創了一種時裝潮流。世界上幾乎每位成功的設計師都跟隨這股潮流,時裝設計的重心因而從高級時裝的設計轉移到了成批生產的衣服上。

Tom Ford

  力挽狂瀾的設計高手: 湯姆·福特 Tom Ford

  1962年,出生美國得克薩斯州。於Santa Fe長大,曾於紐約及巴黎的Parson Schoolof Design修讀時裝及室內設計。

  1983-1985年,於Chloe實習,擔任媒體宣傳Francede Dieuleveut的助理。

  1986年,回紐約發展,為Cathy Harwick工作

  這個剃著小平頭的德州男子曾經當過模特,在秣兵糲馬了多年之後於96-97年推出了一系列以70年代為主題的設計,一炮而紅,彬彬有禮地挽救了岌岌可危的Gucci,使這個瀕臨破產的品牌奇迹般地成為以後幾季世界時尚界的寵兒。

  1990年,加入Gucci。

  1994年,成為創作總監。

  1996-97年,推出了一系列以70年代為主題的設計,一炮而紅,彬彬有禮地挽救了岌岌可危的Gucci。

  最近,TOMFORD還與GUCCI公司的總裁DESOLE(德.索勒)先生一起,成功收購了法國名牌YSL(伊夫.聖.洛朗)公司。今後,他還將更多地參加進YSL的各項設計中,世人已經拭目以待。

  2000年,出任YSL創作總監。

  1996VH1最佳女裝設計師大獎和最佳男裝設計師大獎。

  1999年最佳女裝設計師大獎。

  2004年離開Guuci,專心經營Tom Ford品牌

  如果時尚世界沒有湯姆·福特 (Tom Ford) ,那麼它就一定有必要去創造一個出來。聰明,英俊,富有魅力,有著從無過失的完美品味,他就像個天生的服裝設計領域的主宰者。被影星Rita Wilson稱為「世界上最性感的同性戀男人」的Tom Ford,似乎從沒有過青澀的階段,即使是在高中,當我們中的絕大多數被長著青春痘的皮膚和不算太好的時尚品味而苦惱時,湯姆·福特 (Tom Ford) 就已經擁有完美得無懈可擊的外表了。

  出生於美國聖達非的湯姆·福特 (Tom Ford) ,曾在紐約上學,製作過電視商業廣告,之後到紐約和巴黎的Parsons設計學校學習了室內設計和服裝設計,在1990年獲當時GUCCI 的總監Dawn Mello賞識加入GUCCI之前,曾先後為設計師Cathy Hardwick和Perry Ellis工作。

  Tom•Ford跟一般自我的設計師不一樣,他認為設計師應懂得怎樣面對人,響應每人的需要。過去的經歷告訴他,沒有商業基礎支持,創意只會一文不值。他最終目的,就是為女性創出她們夢寐以求的美麗事物,為女性塑造出漂亮動人的形象。他並不鼓勵女性把流行的元素堆砌身上,相反地,最欣賞的是那種擁有自己獨特品味的女性。身邊的真人真事、一齣電影、一本書、一幅畫都可是靈感所在。

  他曾在1996年倡導的MOD懷舊風潮,在國際時尚界風行一時,至今仍讓人記憶猶新,而他在近幾季所倡導的70年代式的華麗搖滾風格,如繡花牛仔褲,流蘇和破洞的牛仔褲,珠片花長褲,蕾絲長褲,色彩明艷的大型花卉印花連衣裙和半截裙,色彩亮麗的肩挽手袋等等,是1999年度乃至2000年最流行的服飾之一。

  有人批評Ford說他太商業化了,而Ford回復說:我從不表示自己是具有原創意念的設計師,我也不刻意的去做原創的設計,我的新設計很女性化又很性感,我不想有任何運動服的味道。也不想是抽象的概念服裝。我經常想,時裝已變的太抽象,人人都想為時裝找個定義,我的做法是令穿衣的人漂漂亮亮,令人看到就說:「很美哪!」而不是「她很美,因為……

  Ford的作品一向被看作是七十年代的翻版,對此Ford解釋說:我以為每一個人對美的標準是在他踏入成人時期形成的。我也雖想跟七十年代劃清界限,但心目中仍然對那段時間裡的事與物有感情雖然我刻意不去想那年代的東西,但最後的設計還是受到了影響。

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 伊夫聖洛朗的一生

     Yves Saint Laurent一生在時尚界叱吒風雲,他的愛情卻充滿苦澀,愛情將他引入酒精和麻醉劑的深淵,從此再也不能自拔。他與時裝界「凱撒大帝」Karl Lagerfeld之間對法國貴族美男子Jacques de Bascher的愛情爭奪,是時裝界最耐人回味的迷人戰爭。

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Karl Lagerfeld VS. Yves Saint Laurent:惺惺相惜的1950年代


1954年,兩位年輕的、還未出名的女裝設計師Karl Lagerfeld和Yves Saint Laurent分別登台領取了由國際羊毛局處頒發的時尚設計大獎。21歲的Lagerfeld是外套組的優勝者。而年僅19歲的Saint Laurent贏得了晚裝設計大獎。兩位新星誕生了。

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Yves Saint Laurent與時裝界「凱撒大帝」Karl Lagerfeld之間,他們的起點完全一致,唯一不同的是Karl來自德國,其家族和法國扯不上關係,當年他21歲,他向外界公開的年齡是16歲。Karl Lagerfeld不太可能以16歲的低齡奪取外套組的桂冠,這是Alicia Drake反覆求證的結果。她找到了Karl的堂兄Kurt Lagerfeld,還接觸了Karl當年的同班同學、鄰居、受洗記錄,手工填寫的出生證明上雖然是1938年,但一系列的調查結果表明,Karl Lagerfeld出生於1933年。好吧,21歲的Karl Lagerfeld站在18歲的Yves Saint Laurent旁邊,在1954年國際羊毛組織的設計大賽上,他
們雙雙奪冠,Yves是當年大賽上年紀最小的優勝者,作品分別獲第一名和第三名。那時他們身邊還有一位叫Colette Bracchi的女孩,她獲得西服組的冠軍,可不久之後就從時尚圈裡消失了。他們的起跑線是一樣的, 

都來自富有家庭,Karl老家在德國漢堡,Yves出生於北非的法國殖民地阿爾及利亞,他們的父親都是成功的商人。他們都懷著對巴黎無窮無盡的夢想,他們年輕、才華橫溢,各自從6000張參賽的設計草稿中脫穎而出,他們從小就知道自己的性取向,甚至他們的打扮都出奇相似,白襯衫、黑領結、黑西服。事實上,Karl和Yves還曾經在巴黎時裝業公會學校(Ecile de la Chambre Syndicale)學習過,雖不在一個班,但互相打過照面,他們成為好朋友是理所當然的事。

  Yves在前屆大賽評委Christian Dior工作室得到一份設計的工作,Karl則受到當屆大賽評委Pierre Balmain的賞識,在他的工作室里當助理,這兩個工作室是巴黎高級女裝業的翹楚,Dior和Balmain當時都40多歲,正當年呢。在兩個工作室各自成立之前,Dior和Balmain在巴黎老字號Lucien Lelong工作室里工作,他們是舊相識,常常在一起談論商業和設計,1945年,Balmain先行一步,辭職成為獨立設計師,一年以後,Dior品牌誕生了。對Dior和Balmain來說,設計的新生力量要在精力旺盛的年輕人中間尋找,比賽獲勝的這兩位新鮮人,自然一人瓜分一個。

  Yves住的房子是從一個老太太手上租來的,在Pereire大街上;Karl住在一家摩登學生聚集的青年旅舍,在索邦大學後面的拉丁區,後來他住在托儂大街(Rue de Tournon),家裡的壁爐上還掛著Yves親手繪製的芭蕾風格裝飾畫。就像大學畢業剛入社會的新鮮人,他們的生活充滿了趣味。Karl有輛雪鐵龍2CV,晚上常常和Yves駕車夜遊巴黎城,他們會在Montparnasse大街的丁香園咖啡館(La Closerie des Lilas)碰頭,那裡是海明威寫出《太陽照常升起》(The Sun Also Rises)的地方,或者去圓頂咖啡館(La Coupole)喝東西。他們還鍾情於Le Boeuf sur le Toit,前衛藝術家的據點,一戰以後畢加索和夏奈爾常常光顧的歌舞吧。在蒙田大道6號的Bar des Théatres,許多從事高級時裝業的年輕人在那裡找樂子,像Yves和Karl這樣的年輕設計師比比皆是,Karl總是嘴唇緊閉,頭髮泛著無懈可擊的光澤,抱著模特坐在一角,並替他們買單。他們的去處完全可以勾畫出獨具巴黎人文和藝術精神的觀光圖。

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順水的精神病患者和背運的獨行俠

     終於走到出名這一步時他們才看到,原來彼此之間存在多麼大的差別。1957年10月24日,52歲的Christian Dior由於心肌梗塞突然離世,Yves臨危受命接管下這個時裝屋的設計主持工作。次年,Yves在Dior發表了第一個時裝系列「trapeze」,發布會結束后,場中有人在哭,有人在大笑,「Trapeze」小女孩一般天真的梯形輪廓讓Dior先生舉世聞名的New Look完全消失,相反地,它以一種前瞻性的突破,帶給人們明亮、靈巧、年輕的新氣象。Bernard Buffet,當時法國最卓越的油畫新秀,為他畫下生平第一張值錢的肖像畫,21歲的Yves走紅了。

  看起來似乎平步青雲,但內里實際波瀾重重。Yves在Dior過於前衛的設計受到保守者的抨擊,他一直在為高級時裝尋找新出路,女性主義之王喬治桑說:「男女要平等!」這句話激發了他的思路,女人多穿褲子是個不錯的主意。Yves在Dior期間發表了6個系列作品,1960年他以法國歌手Juliette Greco和垮掉的一代為靈感的Beat系列是他事業前進的超強音,但鱷魚皮夾克、運動剪裁的迷你袖子、黑色大外套這些出格的設計並不討Dior老客戶的喜歡。時值阿爾及利亞發生戰爭,Yves應徵入伍,卻因為不堪軍中精神虐待導致發病,住進了巴黎南部一家精神病院,在那裡只有一個人能去看望他,他是30歲的貴族Pierre Bergé,自從1958年Yves第一場個人作品發布會相識后,他們一直像閨蜜般相處著,1961年,Pierre Bergé出了一筆錢,Yves Saint Laurent作為一個獨立的個人品牌誕生了。

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而那時,沒有人知道Karl是誰,他被埋在厚厚的圖紙底下,還是一個身份低微的助理。運道平平的Karl後來去 了Jean Patou工作室,也並沒有受到太大的扶持,如果說事業成功的Yves因為過於內向的性格和超級自我的創造能量,令他心靈不能釋放從而導致酗酒墮落,那Karl就是生不逢時,沒人給他投資,沒人為他開發布會,Karl遠離酒精和過度夜生活,1960年代前期,這兩個好朋友開始產生了分歧。

  一開始是事業有成的Yves沒那麼多時間顧及他的好朋友Karl,後來是Karl跟他唱起了反調,一個性格害羞壓抑,另一個偏激剛強。Karl有著非常強烈的個人意識,在時裝設計中,Yves的高級時裝事業已經進行得風生水起,他怎麼辦?那時候,女裝成衣路線只是不知名的人在生產,它被排斥在時尚圈之外,Karl似乎從中看到了一線希望,他成為一個自由設計師。1964年,經營皮草的Fendi五姐妹給了他機會,從皮草開始,把皮草變成時髦的成衣,把皮草撕成碎片再縫起來,Karl有了點兒名氣,他劍走偏鋒沒想到成功了,從這時開始,Yves和Karl設計上完全兵分兩路,這不是偶然。

  1964年,Yves推出第一支屬於自己的香水,那一年,Karl帶著一摞草圖去Chloé碰運氣,得到了工作的機會,他給這個品牌帶來了巴洛克,但是非常生活化和成衣化,一點都不矯情,他有了表達自我的窗口,越來越多的人通過成衣設計,認識這位有著獨特思想的設計師,即便這樣,他的成就也不能和Yves對等,他們的差距太大了。

  1966年,Yves的吸煙裝橫空出世,那個時候Yves開始吸食一種產自摩洛哥的麻醉品。次年,Yves為著名影星Catherine Deneuvs設計劇裝,1968年,「撒哈拉」系列叢林夾克裝誕生了。Karl呢?除了進行日常的設計,他把大部分空閑時間花在泡咖啡店和泡游泳池上,他開始留長發,扎馬尾辮,戴大墨鏡,他在意自己的身材,把肌肉練得格外有型,他關注未來主義的作品,家裡全是大圓玻璃燈,星羅棋布地鋪滿地板。

  1970年代,Karl偶然在波普藝術大師Andy Warhol的電影《L`Amour》中出現了一下,這次小合作改變了他今後的創作,直到今天,他的設計中都帶有波普藝術的影子,他受Andy Warhol的影響,對影像產生了興趣,他開始玩起了攝影。

Jacques de Bascher

  但只要想想如日中天的Yves和人人熟知的Yves Saint Laurent品牌,他就沒那麼高興了,當然對方想起他也並不是很開心,這是因為Jacques de Bascher在他們的生命里出現了。Jacques de Bascher不會設計,也沒有創意,他只是擁有高高的品味和迷死人的魅力,他還擁有Yves Saint Laurent和 Karl Lagerfeld的心。

Karl經朋友在一次晚餐時認識了法國貴族Jacques de Bascher,他住在左岸的龍街,一個面積不大的雙向公寓,面朝馬路。Jacques迷人極了,這個不懂設計的美男子從此頻頻走進Karl的鏡頭前,花著Karl的錢,穿著他設計的衣服,擺著他喜歡的pose,他是dandy風格的不二代表,他們戀愛了嗎?答案卻是否定的,可以肯定的是,Karl被Jacques迷住了。

  1973年,Karl的生日晚餐邀請了Yves和他的投資商Pierre Bergé,而Jacques穿著Yves穿過的衣服前來赴宴,23歲的Jacques和37歲的Yves戀愛了!他們的關係不是柏拉圖式的,發瘋的人居然不是Karl,而是Yves。他的生活變得更加迷亂,Jacques放任他自流,將他引入酒精和麻醉劑的深淵,從此再也不能自拔。

  為什麼Jacques沒有選擇生活節制的Karl,而選擇了病態的Yves?因為Karl在兩個人相處中,總是擔任手執韁繩的人,他太過自我,也太過冷靜,他理智得可怕,Jacques說過:「Karl的愛人是可樂和巧克力蛋糕。」他管Karl叫「凱撒大帝」,這個綽號一直流傳到現在。Karl自己卻說:「我的工作就是我的愛人,我不和任何人談戀愛。」在愛情價值觀上,Jacques和Yves有共識。

  1976年,Yves的精神狀況再一次衰退,他一度退出公眾的視線,只有很少的人見過他,他過得並不好,他住過美國人開在Neuilly的精神病院,這段經歷保密工作做得相當好,他的家人都被瞞住了。Yves有過自殺傾向,Pierre Bergé花費了許多精力維持生意和挽救Yves的健康,在整個1970年代和1980年代,Yves持續不斷地產生經典,1940年代戰爭主題、「鴉片」香水、「畢加索」系列、中國元素和西班牙風格的再創造,這其中有意志的支撐,有愛情的刺激,也有競爭對手無形中的策動。

  1989年9月3日清晨,Jacques因艾滋病死在Garches的醫院裡,Yves和Karl的生活開始走向黑暗,在整個1990年代,他們都很低迷。Karl開始不關注自己,發福的身材越來越不像樣;Pierre Bergé向外界宣布將要尋找合適的對象,授權Yves Saint Laurent品牌,並且開始尋找適合的設計師。1990年代初期,人們關心Yves的出現頻率勝過他的作品面世,他用藥物代替酒精,在他謝幕時,有好幾次需要Pierre Bergé將他一步步推到天橋上。2000年,Yves對時尚評論家Cathy Horyn說:「我在床上花的時間最多,我愛我的床!」他真不知道除了躺在床上醉生夢死、緬懷過去,還有什麼事值得去做。
 
明天絕不屬於某一個人

  Yves Saint Laurent終於從天橋上消失了,Karl Lagerfeld精力更充沛了,他早就立下生死書,將孤獨地和時裝相伴到最後。如果說Yves是一座象牙塔,那麼Karl就是挑戰權威的通天塔。1982年是Karl人生大轉折的一年,他接管Chanel的設計重任,為這個時刻,他等了28年。他終於能在Yves面前揚眉吐氣,他已經49歲了,比起46歲的Yves,他頭腦清醒得多,這個消息像一把尖刀刺痛了Yves,Chanel是他曾經嚮往的地方。彼時Gabrielle Chanel去世11年,而這份代表聲望與財富的工作交到Karl手上,起初並沒有多少人喝彩。

  有人說Gabrielle Chanel的去世象徵著一個時代已經結束了,守著一個死人的品牌有什麼意義?意義一定是有的,它在於讓鬱悶了二十幾年的Karl傾盡全力建立自己的風格體系,凌駕於高級時裝之上,卻又充滿前瞻性的高級成衣理念。高級時裝在他手裡死而復生,當Yves的經典風格有越來越多的人模仿時,Karl革命性地繼承了Gabrielle Chanel所崇尚的幾何線條和運動造型,突破一切阻礙創造新的典範。

  Karl並不在乎是否擁有自己的品牌,他每年為Chanel設計8個系列,為Fendi設計5個系列,將自有的Lagerfeld品牌所有權賣給Tommy Hilfiger集團,他只負責設計,說白了也是打工的。他絕不會痛苦地成為藝術的受難者,那根本沒必要,不就是衣服嗎?Pierre Bergé說他是個唯利是圖的人,對藝術沒有追求,還說:「Chanel令女人得到身體上的解放,而Yves Saint Laurent則讓女人穿上男人的衣服變得更加強勢。」Karl不理會這些話,他的未來就在前方,永遠在前方。

  1999年,Pierre Bergé將Yves Saint Laurent品牌賣給GUCCI集團,Tom Ford被迎進門,一個新的時代開始了,這個時代不屬於Yves,雖然他不喜歡Tom Ford的設計,Pierre Bergé說:「他根本就沒見過Gucci任何一條裙子。」Tom Ford重新定義了Yves Saint Laurent的風格,他的確是一位風格大師,而非時裝大師,在第一場YSL發布會結束后,Yves的老朋友、老主顧Catherine Deneuvs明顯感覺到新的力量在和老的力量進行強烈交匯,作為設計師,Yves的確是過時了,屬於他的時代已經一去不復返。Gucci集團將Yves Saint Laurent這個品牌運營得更好,Pierre Bergé發掘了影響法國至少兩代人穿著方式的時裝教父,他卻不是一個出色的商人,他外簽了不少劣等的代理許可證,代表法國最高時裝的精華有許多就這樣白白流失掉了。

  進入2000年,迎接Yves和Karl這對老冤家的是什麼呢?2002年,Yves宣布退休,他實在是太累了,和糾纏了將近60年的時尚圈說再見,此後隱居在摩洛哥的馬拉喀什,2006年10月6日,他沒有任何徵兆突然倒在他的賓士車旁邊,幾分鐘后被助理抬上車送回家,有一位不願透露姓名的助理說:「他沒病,只是摔倒了,我們沒有把他送進醫院。」但他的身體狀況確實令人擔憂,2007年7月14日,他因為嚴重的氣管疾病入住巴黎一間醫院治療。

  被酒精、毒品、性伴折騰了大半輩子的Yves,在2008年6月1日晚11點10分離開人世。在這個21世紀,當Valentino高調告別,當Karl Lagerfeld的紀錄片紅遍全球(註:《Lagerfeld confidential》,中文譯名是「時尚大帝」),被遺忘多年的Saint Laurent用死亡提醒世人他才是最偉大的那一個。雖然這麼說對死者有些不敬,但別忘了,這是一個會故意摔下樓梯以引起Pierre Berge注意的「老小孩」。

  Karl的精力似乎更充沛了,他突然悟出了活在當下的道理,積極減重,把自己弄得像個新人,穿著Dior Homme纖瘦的雞腿褲,說要走蘆葦桿少男路線,他開書店,辦影展,賣他寫的減肥書,他的現狀,你在任何一本時裝雜誌里都能看到。當75歲的Valentino宣布退休后,他豪氣衝天地對媒體說:「我的合同,可是終身合同!」

伊夫·聖·羅朗的逝世


        2008年6月2日世界著名設計大師,法國時尚界的傳奇人物伊夫·聖·羅朗因腦癌逝於巴黎的家中,享年71歲。1957年迪奧不幸去世,年僅21歲的聖·羅朗成為品牌的首席設計師,承擔起Dior該年度時裝發布會的執掌重任,並因此一炮走紅,成為法國時尚界的寵兒,被冠以克麗絲汀二世的讚譽。以『Trapèze』為主題的首次時裝發布會,以巨大的成功,奠定了聖·羅朗在迪奧品牌的領袖地位,也為其個人風格的成型打下一個良好的開端。由於服兵役,年輕的聖·羅朗暫時中斷了設計生涯,1961年幸得好友皮埃爾·貝爾熱PierreBergé的資金支持,聖·羅朗著手創建了自己的時裝品牌,並在來年推出個人時裝發布會,著名的『Smoking』風格就此開始流行於時尚界。隨後幾十年,品牌迅速發展,所涉及的時尚領域不僅限於高級成衣,圍巾、領帶、鞋、皮包、珠寶、眼鏡、香水、護膚品等打有『YSL』字樣的產品,以獨特的創造性和優雅,迅速馳名於世。   

        伊夫·聖·羅朗的風格,一直以來都受到時尚界,演藝界和藝術界的推崇 ,譬如安迪·沃霍爾對他的評價:「靈感來源於街頭,卻從不捨棄那種優雅的質感」。名人如瑪麗亞·卡拉斯,凱瑟琳·德納芙等人,都對聖·羅朗獨有偏好。   即使在引領潮流的時尚圈裡,聖·羅朗也算是敢為人先的改革派。他能敏銳的察覺到時代的變遷,勇於挑戰傳統權威,實現各種創新。女裝長褲,異國情調,男性香水等等,都是YSL品牌創造的時代標誌。設計師本人不惜親自上陣,宣傳自己的設計理念,一時間成為潮流追逐者的精神偶像。   

       在整個七八十年代,伊夫·聖·羅朗都處於創作高峰期,矗立於高級時裝界的頂端,收穫無數的獎項。1982年他獲得美國時尚設計師協會頒贈年度設計師殊榮,1983年莫斯科博物館為他舉辦了25年回顧展,1985年奧斯卡頒發的特別獎項,來表彰聖·羅朗在時尚領域的成就。2001年,法國前總統希拉克授予聖·羅朗國家榮譽勳章,2007年12月,法國現總統尼古拉·薩科奇再次授予其『大榮譽勳章』稱號,成為了設計師最終的輝煌。










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