亨里克·謝霖

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更新時間: 2013-09-04

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亨里克·謝霖(1918-1988) 墨西哥小提琴家,生於波蘭華沙。7歲時其才華受到波蘭小提琴大師胡貝爾曼的賞識,舉薦他到柏林做了弗萊什的弟子,由此打下堅實的基礎。1930年轉至巴黎音樂院,師從法國大師蒂博、布蘭傑,6年後畢業。1944年謝霖受墨西哥音樂之父彭斯的感召而移居該國,兩年後獲得國籍,成為墨西哥公民。他被認為是巴赫作品最傑出的詮釋者之一。

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1 亨里克·謝霖 -個人簡介

1946年,28歲的波蘭小提琴家亨里克·謝霖來到了墨西哥,那是他第一次到這個北美國家演出。歐洲的戰爭剛剛結束,北美燦爛的陽光深深吸引了謝霖,他做出了人生的一個重要的決定:他要留在墨西哥,並且加入墨西哥國籍。

一個東歐的音樂家,受到的是正統的歐洲式的音樂教育(謝霖最重要的教育經歷是在柏林師從匈牙利著名的小提琴大師弗萊什),並且15歲就舉辦了獨奏音樂會同時開始在世界各地演出,卻最終選擇了從氣候到文化傳統都迥異的國家作為自己的歸宿。他放棄了巡迴世界建立聲名的生活,甘願做墨西哥音樂學院一名教師。如果不是1954

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年鋼琴家魯賓斯坦訪問墨西哥並且有機會發現了謝霖的驚人技藝,可能這位音樂大師與巴赫、與莫扎特、與貝多芬以及勃拉姆斯之間的那些精彩對話永遠不可能被我們所知曉,而人們今天所領悟到的巴赫也缺少了色彩至為斑斕的一維。

在用小提琴創造巴赫的人中,謝霖可能算是最為個性化的一位,在他那裡,嚴謹而素樸的巴洛克音樂帶上了貝多芬式的激情,他把巴赫帶出了原有的文化領域,而引到了一個全然不同的另外一種境界。如果說18世紀的宮廷音樂應該像月光一樣,理性,平靜,冷峻,皎潔,則謝霖把它演繹得如同太陽,感情豐沛,激昂和細膩之間的對比鮮明。他弓下巴赫的歷程如同他自己的歷程,從陰鬱的歐洲來到了燦爛的美洲。我們可以從比較中探討謝霖的對於巴赫的詮釋究竟是怎樣的。

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以膾炙人口的A小調小提琴協奏曲(BWV1041)的第一樂章活潑的快板為例:在豪格伍德指揮JAAPSHRODER版中,樂曲呈現一種莊嚴,跳躍,以及輕鬆的儀式感,演奏時間是3分52秒;在阿卡爾多指揮阿卡爾多的版本里,風格是嚴肅,縝密的,樂句的變化很有層次,小提琴可以說是「一絲不苟」,演奏時間3分53秒;平諾克指揮SIMONSTANDAG

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E則明顯帶著近乎急促的活力,整個演繹有著流行樂一般的節奏,不求甚解似的乾淨利落,樂符不帶表情,演奏時間是3分36秒;在馬里納指揮謝霖版本中,樂曲長度被延遲至4分08秒——比最快的版本慢了半分鐘,小提琴的表現突出於樂隊,樂曲表情豐富,快慢高低的對比略顯誇張,而對於這樣的巴洛克音樂,謝霖的表現又毫不輕浮,技巧十分謹嚴。

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謝霖創造的巴赫在DG公司出品的《6首為小提琴而作的奏鳴曲與帕提塔》中得到了極至的表現。在所有灌錄的這組無伴奏小提琴曲版本中,謝霖以其氣勢非凡、清晰優美而又不失宗教色彩的演繹而獲得極高的讚譽,應該說,「太陽神阿波羅式的演奏」這樣的評價是非常切合謝霖的風格的。

2 亨里克·謝霖 -個人生平

亨里克·謝霖是弗萊什培養出來的學生中影響最大、成就最高的一位。1918年9月22日,他出生於波蘭華沙,是在肖邦的誕生地熱拉佐瓦沃拉(ZelazowaWola)長大的。5歲時母親教他彈鋼琴,不久又開始學習小提琴。他演奏的門德爾松的小提琴協奏曲深深地感動了胡貝爾曼。在胡貝爾曼的一再勸說下,父母同意把兒子送到柏林去跟卡爾·弗萊什(CarlFlesch)學習。

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1933年,謝霖舉行首次公開音樂會,揭開了長達半個世紀之久的足跡遍及歐、亞、非、美四大洲的旅行演出序幕。來到巴黎后,謝霖跟隨納迪婭·布朗熱學習和聲與對位,又曾隨蒂博進修小提琴。他精細文雅的演奏中注入了法國文化意境淡遠的韻味。

第二次世界大戰期間,他為盟軍演出300多場。由於他能流利地講7種語言,因此還擔任過波蘭在英國的流亡政府的譯員。他對於即使象柴可夫斯基協奏曲這樣熟悉的作品,也能夠以新穎的演奏方式讓人耳目一新。他的演奏風格是那樣文雅清新,以致當人們聽說他在生活中是一個輕浮浪子的時候,都不敢相信自己的耳朵:究竟是布封「風格即人」的限定又出了例外,還是傳聞有誤?

1946年,謝霖第一次來到墨西哥演出,受到墨西哥聽眾的熱烈歡迎和讚譽。同時他也被當地的風土人情所迷住。他加入了墨西哥國籍,並在墨西哥大學音樂系任教,有時還作為墨西哥官方的文化使節,帶著外交護照旅行,宣傳墨西哥文化,演奏墨西哥作曲家的作品。

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1952年,謝霖去歐洲旅行演出,發現了久已失傳的帕格尼尼e小調第六小提琴協奏曲的樂譜,後來做了公開演出,並錄製了唱片。

1954年,在著名鋼琴家魯賓斯坦的勸說下,他在從事教學工作之餘,還到世界各地舉行了大量的音樂會。

墨西哥作曲家曼努埃爾·龐塞(188-1948)獻給謝霖的小提琴協奏曲是這位作曲家生前最後一部大型作品。龐塞於1942年寫好總譜,1943年完成配器,同年舉行首演,謝霖任獨奏,墨西哥交響樂團協奏,由龐塞的學生、同為墨西哥作曲家的查維斯擔任指揮。這部小提琴協奏曲的第一樂章按照傳統的奏鳴曲式寫成。在樂隊簡短的引子之後,獨奏小提琴拉出浪漫而有節制的主題,在經過充分的發展再現后,小提琴演奏了一段擴展華麗的華彩樂段,直接導向尾聲。第二樂章是一皮帶有哀怨情調的行板。這裡還有一個故事。1912年龐塞根據墨西哥傳統曲調寫了一首歌《小星星》,這首旋律動聽的短歌不脛而走、風靡一時,從南美傳唱世界各地,各種改編仿作競相推出。龐塞受出版商的蒙蔽,從中分毫未得。傷心之餘,龐塞把它自由地運用在這個樂章中,哀怨中夾帶著悔恨之情。第三樂章由帶著巴西哥流行歌曲面紗的迴旋曲主題引出,生動活潑,詼諧俏皮,不時被輕快愜意的浪漫插部打斷。全曲在歡快的情緒中結束。  

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龐塞被稱為歐化的墨西哥人。而羅多爾夫·阿爾夫特(1900-?)被稱為墨西哥化的西班牙人。阿爾夫特是自學成材的作曲家。他的小提琴協奏曲寫於1939-1941年,是應美籍波蘭小提琴家塞繆爾·杜什金的請求而創作的,並由杜什金於1942年舉行首演,也由查維斯指揮墨西哥交響樂團協奏。稍後,阿爾夫特在謝霖的幫助下對全曲進行了修訂。謝霖演奏時採用的就是這個1953年面世的修訂版,在旋律輪廓與和聲進行方面西班牙民族風格十分明顯。第一樂章的主題旋律由獨奏小提琴以一連串的伴有純五度的快速雙音上行樂句奏出,純五度是小提琴兩根空弦音程之間的關係,這就要求演奏者用一指同時按住兩根弦,其對音準的要求之高可想而知。作曲家以主題旋律的對位變奏取代了發展部,使用了諸如卡農、主旋律的延長與縮短、逆行與花飾種種手法。第二樂章同樣運用變奏的原則:主題陳述之後是兩段即興風格的變奏,伴以插部,終樂章迴旋曲精神抖擻,像是民間活動的描述,隊伍的行進,人聲的喧嚷,這一切在輝煌的尾聲中達到高潮。這首協奏曲寫得十分聰明,近似普羅科菲耶夫第一小提琴協奏曲之靈巧,而無其誇飾。

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亨里克·謝霖亨里克·謝霖作品
這兩首小提琴協奏曲,謝霖於1984年同時錄了音,他的聲音粘密緊實,技巧出色,情緒活躍,熱情奔放,絲毫沒有老年人暮氣沉沉之感,是他晚年的代表性唱片之一。

謝霖對巴赫音樂精神的深刻領會和體認,反映在他錄製的6首小提琴獨奏奏鳴曲和帕蒂塔中。他先後完整地錄製過兩次這6首巨作。50年代在CBS公司(即現今的Sony)錄製的單聲道版本,他的處理嚴整方正,技巧卓越;60年代在DG公司錄製的立體聲版本,速度有所減緩,細節更見功夫。這兩次錄音的共同特點是:恢宏的氣勢與嚴謹的結構完美的結合。他的嚴謹表現在演奏和弦的聲部控制恰當,音準無懈可擊,對運弓量和運弓部位有其獨到之處。謝霖認為:巴赫歸根結底是一位熱情的人道主義作曲家,他的心胸如同宇宙般寬廣,他的線條又極為優美動人。謝霖在演奏《恰空》時,強調其舞曲的性質,開端全部用和弦奏出,展示宏大的氣魄。接下來的幾個變奏謝霖運用揉指和弓弦接觸點的變化來表現雙簧管或者長笛似的音色。在進入D大調樂段時,謝霖完全不用揉指,以表現靜謐莊嚴的宗教色彩。

謝霖演奏巴赫的小提琴協奏曲也十分精彩,如行雲流水,情趣盎然。他曾經說過:「在巴洛克時代的音樂中,一般的感覺是長的音符應當演奏得短一點,短的音符要長一點。」他演奏的小提琴協奏曲就是巴洛克風格的典範,別人能夠趕得上他的優雅,卻很難做到同樣的嚴謹。

3 亨里克·謝霖 -個人作品

唱片選粹:
◎DG437365-2巴赫:六首獨奏小提琴奏鳴曲與組曲
◎Philips442398-2貝多芬:小提琴協奏曲、兩首浪漫曲(音樂廳管弦樂團)
◎Philips462185-2、462303-2莫扎特:小提琴和鋼琴奏鳴曲全集(海布勒鋼琴)

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5 亨里克·謝霖 -參考資料

http://edu.21cnmc.com/NewsInfo.aspx?id=109&zid=158&sid=165&nid=287
http://www.qgwz.com/web/clz/data/Artist/Szeryng/Life.htm
http://www.smth.edu.cn/bbsanc.php?path=%2Fgroups%2Frec.faq%2FClassicMusic%2Fmingrendiantang%2Frecitor%2Fxianyue%2FSzeryng%2FM.972191548.A

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