亨利·馬蒂斯

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更新時間: 2013-09-20

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亨利·馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954) 二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家,野獸派的代表人物。青年時代的馬蒂斯曾在巴黎裝飾美術學校學習,1895年進巴黎美術學院,跟隨象徵派畫家莫羅學習,后受後期印象派的影響,並吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法,形式「綜合的單純化」畫風,提出「純粹繪畫」的主張,1906年後的作品,造型誇張,多用單純的線描和色塊的組合,形成裝飾感的畫風,追求裝飾和形式感,是馬蒂斯藝術的本質。他也是一位出色的雕塑家,他是現代派雕塑的先驅者之一,其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

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1 亨利·馬蒂斯 -個人概述

亨利·馬蒂斯亨利·馬蒂斯

1905年,在巴黎的秋季沙龍畫展上,一群青年畫家展出了他們風格奔放隨意而無拘無束的作品,被一位評論家貶斥為「野獸派」。這便誕生了現代美術史上的第一個正式畫派。野獸派的畫家們沒有正式宣言,也沒有系統的理論,只在強調主觀自由發揮,強調形的表現力上是一致的。 

馬蒂斯(1869-1954年)是野獸派當之無愧的領袖人物。但「野獸派」時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期,馬蒂斯的獨特風格則主要是他在「野獸派」時期之後漸漸形成的。馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法,一種是照原樣摹寫,一種是藝術地表現。他主張後者。他說:「我所追求的,最重要的就是表現….我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。」馬蒂斯一生都在做著實驗性探索,在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法,畫面富於裝飾感。在學習東方藝術的過程中,他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點,漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他後來自己評價自己的作品說:我的作品「好象一種撫慰,象一種穩定劑,或者象一把合適的安樂椅,可以消除他的疲勞」,馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩,都能產生動人的效果,他還認為,色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本,色彩的目的,是表達畫家的需要,而不是看事物的需要。
 
晚年,馬蒂斯由於關節炎和其它疾病,已不能坐在畫架前繼續他心愛的工作。此時,他早已是享譽世界的藝術大師,已經創造了足夠多的輝煌,但這位年近八旬的藝術家並沒有閑著,他把全部時間和精力都投入到了剪紙創作中,並以剪紙的形式創造出新的輝煌。客人們去訪問他,會發現馬蒂斯的卧室從天花板到四壁全都布滿了彩色剪紙,有的粘在畫布上,有的釘在牆上,有的則從空中垂落到地板上。這些彩色紙片幫助他最大限度地發揮純色的表現力,對於這位高齡的藝術家來說,這或許就是一種最簡單、最直接的表現自我的手段了。馬蒂斯說:「剪紙是至今我所發現的表達我自己的最簡單最直接的方法「他還說:"剪紙就是給色彩加上形態,其工作猶如給石塊雕刻上形態的雕塑家所做的工作一樣」。由此可見,剪紙在這位大師心中的地位。

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馬蒂斯利用剪紙進一步發展了他繪畫作品中那種裝飾風格的優美韻致,他的剪紙,富於幻想的情調,創造了一種神話般的如夢似幻的境界。馬蒂斯的剪紙創作躍動著一種旺盛的生命力,洋溢著春天的氣息,明朗而歡快。面對這些美妙的充滿生命力的作品,讓人難以想象這是出自一位病痛纏身的八旬老人之手。

2 亨利·馬蒂斯 -生平經歷

亨利·馬蒂斯自畫像(1906)

1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。

1879 10歲 進入公學,主要學習拉丁文和希臘文。

1887 18歲 中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律,他順利地通過了考試。

1889 19歲 正式完成學業后,他回到家鄉附近的聖—康丹,在一家律師事務所當上了辦事員,他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。

1890 21歲  患盲腸炎住進醫院,為打發無聊時間,母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想,馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾,偶然的機緣成為其一生的轉折點。

1891 22歲 說服父親,懷抱當一名畫家的志向,再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。

1892 23歲  轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下,他認真研習盧浮宮的藏畫,不間斷地臨摹各藝術大師的作品,在巴黎街頭寫生,探索著自己的藝術道路。

1896 27歲 他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出,獲得成功。

1898 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業,妻子是個溫順而賢慧的女性,畫家夙願得償,且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。
1899 30歲 馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭,形體之簡潔、色彩之鮮亮,讓老師莫羅甚感驚訝。

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亨利·馬蒂斯生平經歷

1896-1904  是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念,開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品,欲從各種風格汲取營養。一段時間,他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫,使他迸一步熟悉了色彩的特性,塞尚的技巧又促進他研究新的技法。

1903 34歲 帶有明顯「野獸派」特徵的作品,便提前出現在他的筆下。

1905 36歲  巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時,一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像,批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了!」這一句戲言,使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派,作為這個潮流的靈魂人物,馬蒂斯的大名也不脛而走,蜚聲世界。

1903-1906  野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏,馬蒂斯也遭到強烈攻擊,幸好有幾個收藏家獨具慧眼,大量購買他的作品,馬蒂斯一時身價百倍。

1906年之後 馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也藉機旅行歐洲、北非,巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。

1914 45歲   馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬,在一間閑靜的畫室里完成了許多作品,室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。

1920年之後 馬蒂斯擴大了創作領域,他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。 

1930年之後 他的藝術達到高峰,他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。 

1941 72歲   馬蒂斯患了腸道疾病,經歷了兩次痛苦的手術,從此病魔就再沒離開過他。身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫,於是他又開始了一種新的藝術創作——剪紙。為了剪出色彩鮮麗的作品,他親自動手,染出自己需要的彩紙,靠在床上不停地剪。這位老人彷彿在以孩子的娛樂消磨最後的時光。雖然他生命的最後兩年幾乎都是在病床上度過的,但他的創造力卻從來沒有停息過。

1954年11月3日,馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯,享年85歲。

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3 亨利·馬蒂斯 -職業生涯

亨利·馬蒂斯亨利·馬蒂斯

馬蒂斯早年從事法律事務,23歲改學繪畫,曾入朱利安美術學院師從布格羅,爾後進象徵主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大,莫羅認為「美的色調不可能從抄襲自然中獲得,繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得」。在他離開學校后又受西涅克的點彩派影響,同時吸收凡·高和高更所長,借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術,表現出對傳統藝術的徹底決裂。作品中體現了野獸派的美學觀念:即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性,形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰,省略了多餘的細節,以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。
         
1908年馬蒂斯公開表明了自己的藝術觀念,他說:奴隸式的再現自然,對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然,並使它服從我的畫面的精神。色彩的選擇不是基於科學,我沒有先入之見的運用顏色,色彩完全本能地向我湧來。他還說過:我所夢想的藝術,充滿著平衡、純潔、靜穆,沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術對每個精神勞動者是一種平息的手段,一種精神慰藉手段熨平他的心靈;對於他們意味著從日常辛勞和工作里獲得寧靜。他稱這種藝術為安樂椅式的藝術。
           
在野獸派銷聲匿跡以後,馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑,他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間,還經歷了短暫的立體主義時期,但他從未出現支離破碎的物象,他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下,將大塊的鮮明色彩作抽象的安排,達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。
           
晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練,帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了「大裝飾藝術」的概念。

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4 亨利·馬蒂斯 -與「野獸派」

野獸派FAUVISM(1905-1910)介紹:

亨利·馬蒂斯舞—馬蒂斯

「Fauvism」是來自法文的「Fauve」(野獸)這個字,怎麼會如此稱呼呢?原來是在 l905年法國秋季沙龍展覽里,育一位藝術批評家發現有一件雕刻作品「小孩的軀幹像」擺在一個掛滿了馬蒂斯、盧奧、烏拉曼克等年輕畫家作品的陳列室的中央,這件雕刻作品是以十五世紀的手法製成的,而掛在陳列室四周的這些繪畫作品卻是用色強烈、筆法狂野,兩者之間有很大差異:於是這位藝評家就在一本刊物上寫下參觀感想:「小孩被野獸包圍了!」此後人家便以「野獸派」這個名詞來稱呼這群年輕的畫家。野獸派是二十世紀以後,最早形成的藝術運動之一。野獸派的畫家受後印象主義影響,認為繪畫要表達主觀的感受,不作明暗表現,常大膽地應用平塗式的強烈原色和彎曲起伏的輪廓線,並將描繪的景物予以簡化,畫面頗富於裝飾性。

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馬蒂斯和野獸派

「野獸」一詞,特指色彩鮮明、隨意塗抹。這種色彩比新印象主義的科學色彩,比高更、凡·高的非描繪性色彩,比那種直接調色、變形的畫法更為強烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試驗著這種畫法。野獸派畫家最終實現了色彩的解放,高更、凡·高、修拉、納比派和新印象主義,都曾以不同的方法對此進行過探索。野獸派畫家用了類似的手段,專心致力於各種目的。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩,而不想刻劃自然中的對象。這不僅是想引起視網膜的振動和要強調浪漫或神秘的主題,而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫準則。這樣,在某種意義上,他們在使用高更和修拉的色彩,並自由地結合了他們自己的線條節奏,以達到類似於塞尚的不斷追求的那種效果。

馬蒂斯從他初期的暗調子和平庸的主題中,慢慢地摸索前進。到1896年,他開始注視德加、勞特累克、印象主義和日本版畫,然後又注視了雷諾阿和塞尚。到 1899年,馬蒂斯在卡里埃的畫室里學習,卡里埃和象徵主義有關係,所以在這裡遇見了德蘭。同年,他開始了試驗,用直接調配的、非描繪性的色彩畫人物。從那以後不久,他在雕塑上也做了初次的嘗試,並且顯示了這方面的才華,這使他成為二十世紀最偉大的畫家兼雕塑家之一。在1901年,馬蒂斯通過德蘭,認識了弗拉芒克,這樣,野獸派小組便差不多形成了。

在1905年秋季沙龍上展出作品的野獸派畫家們群星燦爛,他們中間有馬蒂斯、德蘭、弗拉芒克、路阿、馬爾凱、芒乾、凡·東根、弗里葉茨、畢依和瓦爾托,毫無疑問,其中的首腦人物當推馬蒂斯,他有著超群出眾的偉大才能。

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馬蒂斯在1905年的秋季沙龍里,展出了《開著的窗戶,科利烏爾》和一幅馬蒂斯夫人的肖像,題為《戴帽子的婦人》。《開著的窗戶》也許是第一個主題達到充分發展的例子,馬蒂斯的餘生,一直偏愛著這種主題。它只不過是牆面的一小部分,窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽台上擺著花盆,還長著藤蔓,然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉,是由一條條寬寬的豎條構成,用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色;戶外世界,則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點,擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色,還有海和天空的藍色。在這幅畫中,馬蒂斯已經遠遠超過去了波納爾或新印象主義者中的任何人,出現了色彩抽象的細微跡象。但是,始終伴隨著馬蒂斯的一種實際的、瞬間景象的感覺,是非常強烈的。

由於《戴帽子的婦人》在形式上進行了大刀闊斧地捨棄,所以比《開著的窗戶》引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上,不僅僅是背景和帽子,還有這位婦人的臉部、她的容貌,都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸,把輪廓勾勒出來的。

此後不久,馬蒂斯又畫了一張馬蒂斯夫人的肖像。從某種意義上說,這幅畫更粗放,恰恰是因為它表現得更緊密、更仔細。這件作品題為《綠色的條紋》,臉部以鮮明的綠色線條,從髮型輪廓到下巴,將臉部分開。在這一點上,馬蒂斯和他的同仁們,正在確立由高更、象徵主義者和納比派所提出的論點:藝術家可以不管自然外觀如何,自由地運用色彩,以建立起一種抽象的色塊形狀和線條的結構。這種結構,與女人、樹木或靜物這些當成基本結構的東西都毫不相乾。也許,馬蒂斯的作法令人觸目驚心的原因是,他的主題實在是簡單而又為人所熟知。比起高更畫的那些異國情調,這種用色方法更受歡迎。

象高更、塞尚以及他們之前的普桑和威尼斯派畫家所做的那樣,馬蒂斯不斷進行田園牧歌式的人物構圖探索。他在1905年的《田園曲》中,重新使用了印象主義者的突變的色彩圖案,接著,他在偉大的《生活的歡樂》中,結合自己所做的各式各樣的試驗,形成了的最好的人物風景畫之一。《生活的歡樂》使人充滿了無限的回憶,人物和樹木的線條蜿蜒起伏,儘管在透視上故意縮小了,但它們仍然作為一種圖案存在於畫面。這是一首道地的田園詩,一切沉浸在一種世俗的倦怠情調和田園牧歌式的快樂之中。象畢加索在後一年創作的《亞威農少女》一樣,它也是現代繪畫中抽象的始祖。其影響甚至超過了畢加索的那幅偉大的作品。

《生活的歡樂》的曲線節奏,使它和新藝術運動的傳統發生了聯繫,雖然它在本質上超過了這種傳統的繪畫。與這件作品相關的,還有許多的裸體習作,後來他把其中的一部分,發展成其它的繪畫和雕塑。事實上,馬蒂斯在描繪裸體的素描和彩色畫中所流露出來的愉快,似乎是從《生活的快樂》的習作里,獲得偉大原動力的。1907年初,他以「扭位」進行探索,畫了《藍色的裸體》,並固定成一種形式,把它運用到陶土和青銅的雕塑,以及裸體的和著衣人物雕塑中去。這種典型,曾出現在《生活的歡樂》的正中央人物身上。但是,《藍色的裸體》造型更有雕塑感,「扭位」在雕塑里甚至表現得更積極。

風格因個人的興趣和能力而異,不同的野獸派畫家,以自己的風格達到他們的明顯目標。而且,象這樣的小組,平常聚會的時間也是有限的。在幾年之內,各位畫家便開始走自己的路,有的取得了更大的成就,有的則由於不再得到領導者的熱情支持而被埋沒。

野獸派的革命,是二十世紀藝術的首次猛烈的爆炸,它為一系列的革命開創了先例。從二十世紀開始以來,這些革命使得藝術史獨具特色。不過,野獸派是一個稀奇古怪的現象,本質上有別於象立體主義、抽象、超現實主義這類運動。野獸派運動僅僅延續了幾年時間。雖然與此有關的藝術家們,早在1903年就在創造被認為是野獸派的繪畫了,但是,作為一個運動,則是在1905年或1906年才形成的。這個小組的成員們,在兩、三年內便開始探索其它方向,到1908年,作為一個運動的野獸主義,也就不復存在了。其實,野獸派畫家並沒有把新概念帶到二十世紀繪畫中來。倒是可以說,他們帶來了一個合乎邏輯性的結論,就在這個過程中,他們摧毀了高更、凡·高和修拉這些偉大的前輩革新者們的概念。藝術世界依然是學院派的天下,但學院派所肯定的事,正遭到了暗中的破壞。

野獸派想從束縛他們的環境中解脫出來,便又回到了高更、修拉和凡·高所提出的色彩組合原理上去。雖然他們仍然還是不停地刻劃客觀世界,如風景、人物、肖像和靜物,然而卻把這些主題抽象化了,他們把顏料及顏料的描繪作用強行分離開來。他們直接使用未加調和的色彩,使其獨立地起作用。這一切都是高更和凡· 高提倡過,並付諸實踐了的;修拉和他的追隨者們,也以不同的方式這樣去做過。不過,野獸派甚至超過了其大師們的精力和膽識,把這些原理運用於實踐。他們對色彩的運用,既有表現又有結構,因此,野獸派便可以叫做表現主義的一種形式了。理所當然,野獸派對現代藝術的表現主義一派,起到了最迅速、最持久的影響。尤其是在二十世紀的頭幾年間,表現主義在德國成熟的時候。

5 亨利·馬蒂斯 -部分作品

6 亨利·馬蒂斯 -個人影響

早年致力於繪畫,為野獸派的代表人物。晚年致力於塑雕和剪紙,1941年他得了癌症,手術后只能坐輪椅,但他沒有停止工作,在助手的幫助下他設立了一個剪紙學校。

亨利·馬蒂斯是20世紀最有影響力的法國畫家之一,因創建野獸派(一種繪畫風格)而出名。儘管他的風格在後期一直頻繁地改變,但是他的作品仍然反映出他在形式和顏色上獨特的手法。

在生命的最後幾年中,亨利·馬蒂斯是一個孤獨的人。他獨自居住在法國南部尼斯的一個舊旅館的一間大畫室中。雖然他身患癌症,但是他的工作精力和創造力並沒有消失。

令人驚奇的是,正是這些年,亨利·馬蒂斯創作出了他最受歡迎的一些作品。

7 亨利·馬蒂斯 -人物評價

亨利·馬蒂斯是20世紀印象派大師,馬蒂斯與畢加索一樣,享有20世紀天才畫家的盛名。但是馬蒂斯並不是一位多產的畫家,因此他的作品就顯得更加珍貴,成為藝術愛好者和收藏家搜尋的珍寶。

馬蒂斯是20世紀歐洲「野獸派」畫派的代表人物,年輕時曾是象徵派畫家莫羅的學生,後來受到印象派的影響,並吸取了亞洲和非洲藝術的表現手法,形成自己的一套風格,即用簡單的方式抽象表現人或物的形態,並大膽地運用色彩構成視覺衝擊,也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

8 亨利·馬蒂斯 -個人榮譽

目前(統計到2008年)他的繪畫賣到1700萬美元,2002年他的雕塑「裸體1(黎明)」賣到920萬美元,創了雕塑作品價值的新高。

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