《露露》

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更新時間: 2013-09-05

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貝爾格的十二音歌劇《露露》是現代歌劇史上的經典之作,在這部飽受爭議的歌劇中有一個具有高尚人格的人物——阿爾瓦,阿爾瓦是貫穿全劇的男性角色,作曲家將他視為自己的化身,為其安排了許多旋律優美、感情真摯的音樂,本文就嘗試從劇本和音樂兩個角度對該劇中阿爾瓦及其音樂進行解讀,可以獲得許多藝術的啟示。

《露露》 -簡介
《露露》《露露》

歌劇《露露》是阿爾班·貝爾格晚期的重要作品之一。

對於魏德金的《露露劇集》中的第一部《地靈》,貝爾格早在18歲或19歲時便已熟知了。他當時結識了一位名叫弗麗達·塞姆勒的美國姑娘,1903年和』1904年的夏天,這位美國姑娘因隨父親去維也納料理商務而借住于貝爾格家(Berghof)。當時,她常和酷愛文學的貝爾格一起閱讀一些劇本。

《露露》 -基本信息
《露露》《露露》

台本:阿爾班·貝爾格根據弗蘭克·魏德金德的《露露》改編

作曲:阿爾班·貝爾格,第三幕由弗雷德里希·策哈(Friedrich Cerha)完成

首演:兩幕版,1937年6月2日,蘇黎世市立劇院;三幕完整版,1979年2月24日,巴黎大歌劇院

劇情時代:20世紀20、30年代

劇情地點:馬戲團,畫室,客廳,劇院衣帽間,德意志的文藝復興大廳,巴黎的客廳,倫敦的閣樓間

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《露露》 -劇情介紹
《露露》《露露》

個超越時代的形象的輝煌與沒落。一個以循環終結的情慾神秘主義。

「我絕非想與莫扎特一較高下,我只想將露露和唐璜這兩個角色作以等同」,阿爾班·貝爾格(Alban Berg)在自己的女主角身上看到了啟蒙主義時期無政府主義者的影子。作曲家恩斯特·克熱內克(Ernst Krenek)稱露露是「情慾神話的原始形象」。舞台上的她大多代表了謀害男性的蕩婦,或介於世紀之交、青春藝術風格以及現代奢靡世界之間的男性上流社會中,專門勾引異性的年輕女性形象。所有這些側面只極為籠統地概括了總譜內容。

貝爾格的劇本分三幕、六場以及一個間奏,而該間奏插段恰巧是露露從輝煌走向沒落的轉折點;同魏德金德(Wedekind)的原著相比,歌劇早已超越了單純的社會及藝術諷刺批判。貝爾格的歌劇是一部關於情慾的引人入勝的神話,劇中充滿了絲絲相扣的循環。一個沒有面容的女子折射出男子永不饜足的慾望。他們替露露取了不同名字,或稱她內莉(Nelly),或稱她埃娃(Eva),或是瑪儂(Manon)。然而,他們並無意在露露的神秘國度里生活,而只想佔有那些不可思議的事物。最終,男性迷失了自我,嗚呼斃命。只剩下露露一個人,獨自穿越情慾與死亡廣闊的神秘王國。

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《露露》 -音樂運用
《露露》 劇照《露露》 劇照
《露露》《露露》劇照

貝爾格的十二音歌劇《露露》是現代歌劇史上的經典之作,在這部飽受爭議的歌劇中有一個具有高尚人格的人物——阿爾瓦,阿爾瓦是貫穿全劇的男性角色,作曲家將他視為自己的化身,為其安排了許多旋律優美、感情真摯的音樂,本文就嘗試從劇本和音樂兩個角度對該劇中阿爾瓦及其音樂進行解讀,可以獲得許多藝術的啟示。

雖然阿爾班·貝爾格確信本題材適合作為《沃采克》的續集,但他擔心劇本的情節劇色彩過於濃厚,因此就歌劇如何開場猶豫許久。原著劇本需要作大幅度的改編,不得不刪除五分之四的素材。阿爾班承襲老師阿諾德·勛伯格(Arnold Scho..nberg)的風格,採用「十二音體系」的作曲方式,並同時保持了戲劇的魅力。這裡的音列技術構成了以露露為核心的基本歌劇架構。作曲家可以在該基礎上,通過拆分或倒置的方法,改變基本音程的特定音律,拉近各個人物與露露的關係,從而達到自由表現人物的目的。此外,貝爾格又運用了大量傳統形式和風格,從卡農到讚美詩、從拉格泰姆到英國華爾茲,不一而足,將「音列—音型」及「音型—音列」結成一體。

粗暴的舍恩博士(Dr. Scho..n)具有極強的統治欲,露露的存在撕毀了他道貌岸然的假面,然而他拒絕接受不爭的事實,並最後因此喪命;貝爾格運用奏鳴曲的古典原理來表現這個人物。奏鳴曲的首要主題和第二主題體現了露露與舍恩間的「關於從屬的戲劇」(阿爾班·貝爾格語)。第一幕結尾,舍恩向露露投降。第二幕中場,舍恩企圖命露露自殺,卻不料自己飲彈身亡。全劇結尾時,以殺人取樂的兇犯傑克(Jack)扮成舍恩博士的樣子,殺死了露露。歌劇最後一場發生在倫敦一間破敗的閣樓里,舞台上響起手搖風琴音樂(魏德金德原著的相同地方是一段街頭說唱),第一幕中曾被露露俘虜的男子再次一一登場。死神與情慾如影隨形。

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貝爾格運用抒情的五聲音階表現格施維茨伯爵夫人(Gra..fin Ges-chiwitz),但並未定義該音節必須為大調或小調。伯爵夫人穿插於所有人物之間。魏德金德筆下的格施維茨夫人是一位迷戀露露的同性戀(有人認為,「格施維茨」[Geschiwitz]的名字是「性別笑話」[Geschlechterwitz]的縮寫)。而在貝爾格歌劇中,她則絕望地試圖與露露融為一體。

作家阿爾瓦(Alwa)是作曲家貝爾格的化身,大多採用小調,第二幕結尾處,他另有一段以讚美歌結束的迴旋曲。阿爾瓦至死不願放棄露露的相片。露露的「肖像和弦」是音樂的關鍵組成部分。歌劇的基本音列從頭至尾只「原創性地」出現過兩次。一次是在第一幕開場,阿爾瓦提問時的一段宣敘調:「我能進來嗎?」貝爾格將人物都設置在其初始位置。他們自人類誕生起,便在進行著一場關於情慾與死亡的無條件遊戲。基本音列的第二次出現在露露的自白處:「如果有人因我而自殺,絲毫不會貶低我的價值。」這是獻給安東·韋伯(Anton Weber)的《露露之歌》的開場段。在這個世界里,露露的身影無處不在:蕩婦、死神、青年、老人、自然。

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最後一幕,嚴格的兩段曲形式打破了原先的循環。十二音的基本音序第一次、也是惟一一次成為震撼人心的和弦:露露的臨終吶喊。同莫扎特的唐·喬瓦尼一樣,情慾與死亡同樣在露露身上達成統一。1907年,貝爾格寫信給女友:「感官是一切存在和思想的核心。」

《露露》 -創作原型

貝爾格是20世紀表現主義音樂代表人物之一,情感表現是他的重要特徵。

這是一部由十二音序寫成的名作。《露露》根據法蘭克·維特金的兩部悲劇《潘多拉的魔合》和《地精》改編而成。也有人認為,倫敦1888年的傑克系列謀殺案,也是此部歌劇的故事原形之一。

《露露》 -主要人物
《露露》 劇照《露露》 劇照

露露(Lulu) 高女高音。格施魏茨伯爵婦人(Geschwitz) 戲劇次女高音。劇院衣帽間侍者/高中生/男僕 高音。醫務顧問/教授 獨白角色或輕巧的歌劇男中音。畫家/黑人 抒情男高音。

舍恩博士/殺人犯傑克(Dr. Scho..n/Jack)英雄 男中音。

阿爾瓦(Alwa),舍恩博士的兒子,作曲家 童聲英雄男高音。席戈爾齊(Schi-golch)高風格男低音。馴獸人 道開場白。運動員 詼諧的英雄男低音。王子/僕人/侯爵 詼諧男高音。

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《露露》 -場次介紹

開場:露露是「女性的原始形態」。馴獸人將世界比作禽獸園。

第一幕,第一場:露露是醫藥顧問的妻子,一天,畫家正為她畫肖像。兩人獨處一室,畫家企圖勾引露露。強行闖入的醫藥顧問突然中風,倒地斃命。

第二場:露露成了畫家妻子。舍恩博士是去世的醫藥顧問的好友,同樣為露露神魂顛倒。他將露露的過去以及這個女人的本質一五一十地告訴她的畫家丈夫。畫家憤然割喉自殺。

第三場:露露做了舞女。在她的劇院化妝間里,舍恩博士的兒子阿爾瓦與一名王子分別向她求愛,然而她惟一在乎的是舍恩博士能同他的未婚妻一起來觀看演出。露露在舞台上突然昏厥,舍恩博士被迫到化妝間看望。博士在露露的口授下給未婚妻寫了退婚信。

第二幕,第四場:露露嫁給舍恩,成了博士夫人。舍恩將露露身邊的每個異性都視作情敵,露露對此也無能為力。舍恩博士將手槍塞到露露手中,命她自殺。而最後,他卻成了幻覺的犧牲品。露露將手槍對準博士,連放數槍,舍恩倒地斃命。阿爾瓦喊來警察,逮捕了露露。

間奏(電影音樂):露露在牢獄里改變了形象。

第五場:有人正熱切地期待露露歸來。可一見到露露的可悲境地,那位原打算娶她為妻的運動員立刻打了退堂鼓,逃走了。露露長吁一口氣。她同阿爾瓦、席戈爾齊三人一同前往巴黎。

第三幕,第六場:警察正追捕殺死舍恩博士的兇手,販賣少女的侯爵以及運動員趁機敲詐露露。露露與席戈爾齊合謀殺害運動員,一旦行動得逞,早已對露露言聽計從的伯爵夫人將更加依賴露露。阿爾瓦輸光了所有財產。露露同他及席戈爾齊逃往倫敦,露露開始在街頭拉客。

第七場:露露走到生命的盡頭。生活的循環結束了。當初曾被她俘虜的男子如今一一回到她身邊:教授,黑人,殺人犯傑克。阿爾瓦被謀殺,至死還緊握著露露的相片。席戈爾齊趁亂逃走。殺人犯傑克殺死露露,然後又將沾滿鮮血的匕首刺進伯爵夫人的胸膛。


 


 

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