《行星》

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更新時間: 2013-09-13

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 《行星》組曲英國作曲家霍爾斯特在二十世紀初期創作的一部大型套曲,整部作品分為七個樂章,這七個樂章之間是相對獨立的,分別以太陽系的九大行星中的七個星球(地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外)命名,而且樂隊編製也異常龐大,啟用了一般很少登台的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器,以及管風琴和眾多的打擊樂器,在最後一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱(有時亦以兩支獨奏長笛取代)。

《行星》 -簡介
《行星》《行星》組曲

《行星》組曲英國作曲家霍爾斯特在二十世紀初期創作的一部大型套曲,整部作品分為七個樂章,這七個樂章之間是相對獨立的,分別以太陽系的九大行星中的七個星球(地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外)命名,而且樂隊編製也異常龐大,啟用了一般很少登台的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器,以及管風琴和眾多的打擊樂器,在最後一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱(有時亦以兩支獨奏長笛取代)。如此眾多的樂器的組合產生了豐富的音響色彩,如在"火星"樂章的一段音樂中,樂隊的全奏展示出了地動山搖的氣勢。但也許正是由於《行星》組曲本身及其樂隊編製過於龐大,這部作品一般很少全曲演奏,通常僅演其中的三、五個樂章,有時則只是單獨演奏一個樂章。 

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《行星》 -創作背景
《行星》行星

就《行星》組曲的意義來說,該曲與純粹的天文學並無關係,而僅僅是建立在古代勒底人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星術"之上的。關於這一點,霍爾斯特在 1920年全曲公演時曾這樣對記者說:"這些曲子的創作曾經受到諸行星的占星學意義的啟發。它們並不是標題音樂,也不與古代神話中的同名神仙有任何聯繫。如果需要什麼音樂上的指引,那麼,尤其是從廣義上來說,每一曲的小標題足以說明與某些慶典活動有關的那種禮儀性的歡樂。例如,土星帶來的不僅是肉體的衰退,它也標誌著理想的實現,而水星則是心靈的象徵……" 

《行星》 -內容簡介

第一樂章 火星--戰爭使者 

霍爾斯特是在1914年8月第一次世界大戰爆發前夕完成這一樂章的。因此有人認為,作曲家的這段音樂是對當時迫在眉睫的戰爭的預言。確實,這一樂章的音樂,尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫、激昂的漸強節奏型,暗示出軍隊在行進,給人以一種咄咄逼人的緊迫感。 

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第二樂章 金星--和平使者 

與上一樂章兇殘的戰爭音樂形成了鮮明的對比,這一樂章顯得格外寧靜安謐。它使人想起了一個沒有電閃雷鳴、遠離戰爭喧囂的世外桃源,到處呈現出一派和平安樂的景象。 

第三樂章 水星--飛行使者 

據說,水星不僅是帶有翅膀的信使的象徵,也是竊賊的保護神。因而,這一樂章的音樂異常機敏靈活,是一首急板諧謔曲。俏皮的旋律就是信使的寫照,他正忙碌於走家串戶,為人們帶來福音與歡樂。樂曲旋律帶有民歌風格,表現出人們為飛行使者的光臨與他所帶來的信息而歡慶歌舞的情景。 

第四樂章 木星--歡樂使者 

與其它樂章相比,這一樂章構思宏大,篇幅也較長。整個樂章可分為三部分。第一部分氣勢異常浩蕩,歡樂的情緒猶如一幕幕場景,此起彼落,綿亘不絕。這一樂章經常被單獨演奏,成為深受人們喜愛的通俗音樂作品。 樂章的第一部分分為三個主題。第一主題為C大調,快板,2/4拍,喜悅的情緒十分明顯;第二主題充滿生機,熱情洋溢,富有氣勢;第三主題轉為3/4拍,象一首民間舞曲,氣氛熱烈。 樂章的第二部分為一首雄壯的"歡樂頌歌",類似東方五音音階的旋律,親切感人,樸實生動,又不乏莊嚴與偉岸。 樂章的第三部分為第一部分的反覆。 

第五樂章 土星--老年使者 

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"土星"樂章是《行星》組曲中最精彩的篇章之一,也 是經常被單獨演奏的段落。樂章以長笛、大管和兩架豎琴奏出的由兩個鄰音交替構成的固定節奏為開始,它象徵著老年人蹣跚、滯重而單調的步態,是時光消逝與體力趨向衰退的寫照。 

第六樂章 天王星--魔術師 

這段音樂也是《行星》組曲中的精彩段落。霍爾斯特在這裡運用了變幻無常的調性和配器色彩,以及力度的突兀變化等現代作曲手法,從而達到了撲朔迷離的魔幻般的效果。 

第七樂章 海王星--神秘主義者 

"海王星"這最後一個樂章,在給人以嫻靜溫柔之感的同時,又表現出神秘莫測與朦朧的太空景象。樂章的第一主題就是以這種色調構築起來的。霍爾斯特以鋼片琴、豎琴和小提琴的大量運用,成功地渲染出一種迷茫的神奇景象。

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《行星》 -作者簡介
《行星》霍爾斯特

英國作曲家。1874年9月21日出生於英格蘭的切爾滕納姆(Cheltenham),父親是一位鋼琴師。霍爾斯特從小隨父親學習鋼琴。由於家庭經濟窘困,開始未能進入音樂學校,而在一個合唱團擔任管風琴師和唱詩班指揮。1893年,他嘗試寫作的一幕小歌劇成功演出,父親便借錢供他上倫敦的皇家音樂學院,隨斯坦福(Charles Stanford)學習作曲。在樂器方面,由於右手的皮炎,他不得不放棄鍵盤樂器,改吹長號,假期中他曾在布賴頓(Brighton)吹奏以獲得生活費用。1895年,他開始對印度哲學和梵語文學發生興趣,此後曾以梵文經典為題材創作了許多作品。

1898秋,卡爾·羅莎歌劇團(Carl Rosa Opera Company)給他提供了第一長號手和聲樂教師的職位,為此他離開了皇家音樂學院。

1905年,霍爾斯特受聘為聖保羅女子學校(St.Paul's Girls School)音樂科主任。1907年擔任莫利學院(Morley College)音樂主任。1919年起,在雷丁大學(University College, Reading)和皇家音樂學院任教。此後,他還應邀在許多知名的大學講過學,諸如英國的利物浦和格拉斯哥大學(1926)、美國的耶魯大學(1929)、哈佛大學(1930)等。

霍爾斯特於1934年5月25日因心臟病逝世。

霍爾斯特在皇家音樂學院求學期間正式開始作曲,一生的主要作品有歌劇《莎維德麗》、《大笨蛋》、《在野豬頭酒家》,管弦樂《薩默塞特狂想曲》、《聖· 保羅弦樂組曲》、《行星》、《賦格式序曲》、《賦格式協奏曲》、《埃格敦荒野》、《鍛工》,合唱作品《梨俱吠陀讚美詩》、《雲霧使者》、《耶穌讚美詩》、《死亡頌》、《合唱交響曲》、《合唱幻想曲》等,被視為20世紀英國音樂復興時期最重要的作曲家之一。 
 

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