《蚊子海岸》

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更新時間: 2013-09-04

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《蚊子海岸》影片導演澳大利亞人彼得·威爾,編劇保羅施拉德,影片表現了人與社會、自然對抗中的渺小,但主人公艾利·福克斯的執著也顯示了人的價值。演員哈里森·福特演技驚湛,人物性格清晰,同時展現了人物身上最好和最壞的因素。這個神秘莫測具有領袖氣質的人物是美國電影中少有的。

《蚊子海岸》 -簡介
《蚊子海岸》《蚊子海岸》海報

 《蚊子海岸》影片導演澳大利亞人彼得·威爾以所拍攝的《加里波的》、《生活危險的一年》、《目擊者》而聞名。編劇是曾經寫過《計程車司機》和《憤怒的公牛》的保羅施拉德。

影片表現了人與社會、自然對抗中的渺小;但主人公艾利·福克斯的執著也顯示了人的價值。演員哈里森·福特(Harrison Ford)演技驚湛,人物性格清晰,同時展現了人物身上最好和最壞的因素。這個神秘莫測具有領袖氣質的人物是美國電影中少有的。

影片結尾的時候,和「美國文明」、和「基督教文明」、和大自然不斷鬥爭的艾利,在臨死前還要問妻子:船是在向上遊走嗎?妻子肯定了他的問話,但其實面前是一片開闊的河口,艾利「超然的文明」最後以失敗告終。

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《蚊子海岸》 -劇情
《蚊子海岸》《蚊子海岸》

 艾利·福克斯是美國鄉村的一個機械師,和妻子以及四個孩子生活在一起,儘管平常乾的都是裝配修理的活,但一直喜歡發明創造的艾利雄心勃勃,孩子們也把父親當成「超級英雄」。一天,他向老闆展示了自己發明的制冷機,但老闆要的只是穀倉的冷氣,對艾利大發脾氣。堅持「冰塊就是文明」的艾利第二天決定離開這裡,離開這個國家,去「蚊子海岸」開創新的生活。  

一家人很高興能夠離開這裡沉悶的生活,他們來到很少有白人定居的「蚊子海岸」。一路上他們和傳教士同行,艾利引經據典地和傳播基督教的牧師針鋒相對,大兒子傑利卻和牧師叛逆的女兒成了朋友。  

在旅館中,艾利買了一個「小城」傑洛米洛,全家人都高興壞了。第二天,他們經風冒雨乘船前往,一路上心情舒暢,卻發現所謂的「小城」,其實只是個村子。艾利不顧勞累興緻勃勃地馬上開始了興建家園的工程,很快糾集起附近的土著開墾荒地、興建住房,艾利始終保持著旺盛的興緻和充沛的精力。艾利發明和裝配了很多「土」機械解決生活問題,設立了很多路標路牌,還向土著發表了激昂的演講,並和牧師直接對抗,爭奪對土著「子民」的控制。  

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傑洛米洛越來越「先進」,事情比預想更好地發展,高興的艾利對家人宣稱這是「一個超然的文明」。新大陸的第一個「感恩節」,一切都已經井井有條十分舒適完美了。福克斯從外面運來很多東西,開始興建這裡的第一台大型制冷機,他把自己發明的機器稱為「胖小子」,並親昵地用「他」來稱呼。「胖小子」創造了奇迹,不僅大家有了冷氣機,而且「新大陸」上也第一次出現

《蚊子海岸》《蚊子海岸》

 了冰,艾利開了個免費的「冰市」。艾利並不滿足自己製造的冰只能被周圍的土著朋友使用,他帶著孩子們翻山越嶺給更遠處的土著去送冰。終於到達了那個沒有白人的地方,冰卻已經融化了,艾利十分沮喪,但他見到土著扣押了幾個白人,就出言指點幾個人如何脫身。  

傑洛米洛闖進三個持槍的人,他們就是艾利「救」出來的,三個兇徒看中了艾利一家人的成果,甚至打算在此常駐下去。艾利對他們無計可施,最後只能冒險把他們騙進「胖小子」,想用冷氣凍死他們,幾個兇徒開槍反抗中「胖小子」發生了大爆炸。兇徒死了,制冷機和房子以及所有這些辛辛苦苦建立起來的一切也全都毀了,河裡還漂滿了有毒的化學物質,傑洛米洛徹底完了。  

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艾利帶著一家人離開了傑洛米洛,在河上漂泊,來到海邊,全家人過著簡樸而艱辛的生活。孩子們要求回到美國的家園去,艾利卻告訴他們,美國發生了核爆炸,那裡家園被毀,屍橫遍野,「我們已經無家可回了」。固執的艾利堅持不要土著人哈蒂的幫助,而且不聽哈蒂下雨漲水的忠告,終於在一個風雨之夜再次失去了家園。一家人又一次踏上了漂泊的旅程,受盡折磨的孩子們十分反對父親的決定,但艾利還是在妻子的維護下把握著自己的權威。  

他們來到一處地方,這裡「文明」得甚至用大屏幕投影來傳教,艾利又嫉又恨。當晚,艾利放火燒了村上的教堂,憤怒之極的牧師向他連開兩槍,艾利倒在妻子的懷裡。  

天亮了,全家人又漂流在河上了,垂死的艾利問妻子,「我們是在向河上遊走嗎」,妻子含淚告訴他是,但全家眼前是越來越開闊的河口。 

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《蚊子海岸》 -導演
彼得·威爾(Peter Weir)彼得·威爾(Peter Weir)

 《蚊子海岸》導演彼得·威爾出生在澳大利亞悉尼,原名彼得·林德塞·威爾,父親是當地的一名房地產經紀人。威爾年輕時也曾經嘗試當一名房地產經紀人,但很快因興趣不合轉而去歐洲旅行了一段時間,回來以後他進入了一家電影公司,並學會了電影拍攝和製作的技巧。

1971年他拍攝了自己的處女作《三個要走》,1974年又拍攝了黑色幽默影片《巴黎吃人車》,獲得了影評人的關注。次年他又拍攝了《懸崖下的野餐》,這部影片以其深刻的寓意和超現實主義的風格博得了一片好評,成為經典之作。1981年他拍攝了影片《加里波底》,這部影片由梅爾·吉布森主演,反映了澳洲士兵戰火中的真摯的友誼和性格的成長,並對一戰所造成的後果進行了批判和反思。影片受到了國際電影界的關注和稱讚,使得威爾開始真正的邁向了國際舞台,轉年再次由梅爾·吉布森主演的、反映印尼政權動蕩的影片《危險年代》則奠定了威爾國際知名導演的位置。1985年威爾又和哈里森·福特合作了影片《證人》,展示了威爾對美國文化的理解。

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1989年威爾又和羅賓·威廉斯合作,拍攝了影片《死亡詩社》,影片獲得了奧斯卡提名,而羅賓·威廉斯也因此片而身價大增。轉年他拍攝了與他以往風格迥異的浪漫愛情片《綠卡》、片中的輕鬆和幽默被他拿捏得淋漓盡致。1998年,威爾和金·凱瑞合作拍攝了電影《楚門的世界》,這部影片的黑色幽默、超現實風格和對現實的無情諷刺都頗受好評,再次獲得了奧斯卡提名,金·凱瑞也因此片被大家認識到了與他往常不同的表演風格。威爾的最近一部影片是2003年的《怒海爭鋒》。

通觀威爾的影片,可以看出他雖然是一個好萊塢導演,但從沒有全盤的向商業化低頭。而總是以自己的獨特風格和美學理念來演繹著深刻的,掙扎而矛盾著的人性,呈現出深邃的內涵。而他一手發現或捧紅了包括梅爾·吉布森,哈里森·福特等巨星,更說明了他的獨具慧眼和挖掘人潛力的能力。

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《蚊子海岸》 -演員
《蚊子海岸》哈里森·福特

 哈里森·福特是美國演員,在威斯康辛學院念戲劇后,到好萊塢打天下,在電影和電視演過很多小角色,一直無法闖出名堂,失望之餘竟回家去當木匠。1973年重返影壇演出《美國風情畫》,從此帶來好運,日後被盧卡斯選為《星球大戰》男主角,自此塑造了銀幕超級英雄形象。

1981年,福特接演了由史蒂芬-斯皮爾伯格導演、盧卡斯擔任製片的《法櫃奇兵》(Raiders of the Lost Ark)。這部冒險片獲得了非比尋常的成功,不但成為電影史上最賣座的電影之一,也得到各方好評,英雄印第安納·瓊斯這個名字和哈里森·福特再也分不開了。他也因此名垂影史。

 

《蚊子海岸》海倫·米倫

海倫·米倫1945年出生在英國倫敦,祖父是白俄羅斯的移民,年輕時為了取悅家人而念教育學院,但她真正喜愛的是表演,在周末假日參加國立青年劇院的演出。1965年主演舞台劇《埃及艷后》,因表現出色而在兩年後加入了皇家莎士比亞劇團。1968年她在影片《仲夏夜之夢》中出演角色,自此在大西洋兩岸的影劇圈奔忙,演出各種不同的角色。1969年出演了影片《沙灘上的夏娃》,1972年出演了影片《野蠻救世主》,1973年出演了影片《幸運兒》,1980年出演了影片《漫長美好的星期五》。

1984年因為出主演影片《恩怨情天》贏得了戛納電影節最佳女主角。1985年出演了影片《白夜逃亡》,1986年出演了影片《蚊子海岸》。1989年她出演了影片《情慾色香味》,這部頗有些驚世駭俗的影片引起了不小的反響。1991年她出演了影片《謎情殺機》和《倫敦落霧》。

1994年以《瘋狂喬治王》獲奧斯卡女主角獎提名,從而知名度大增,此外,她也演出了不少電視影集。近年她又在影片《日曆女郎》、《贖金危情》、《流行教母》中出演。2006年她出演了《女王》,在其中扮演英國女王伊麗莎白二世,其精湛的演技為她贏得了2006年底到2007年初幾乎所有頒獎典禮的最佳女主角,並問鼎第79屆奧斯卡金像獎影后。

里弗·菲尼克斯因1977年全家前往美國洛杉磯鳳凰城而得此名字。他十歲時,在父母的鼓勵下,開始職業化的電視表演生涯。里弗·菲尼克斯初登銀幕是在1985年的《沖向天外天》中,隨後的三部影片:《伴我同行》、《蚊子海岸》和《印第安那瓊斯和最後的十字軍》則為他揚名影壇。

他在1988年的《不設限通緝》中飾演的約翰尼為他贏得了奧斯卡最佳男主角的提名。里弗·菲尼克斯於1993年因吸食過量毒品在約翰尼·德普的私人俱樂部中死亡,年僅23歲。他的弟弟傑昆·菲尼克斯同樣是一名出色的演技派明星。

《蚊子海岸》 -影評
《蚊子海岸》里弗·菲尼克斯

 影片結尾的時候,和「美國文明」、和「基督教文明」、和大自然不斷鬥爭的艾利,在臨死前還要問妻子:船是在向上遊走嗎?妻子肯定了他的問話,但其實面前是一片開闊的河口,艾利「超然的文明」最後以失敗告終。

 「大自然是邪惡的,我愛的是直角、直線」,艾利臨死的時候還是堅持著自己的觀念。他把自己「創造」的文明稱為「一個超然的文明」,他拍著自己的制冷機說「冰塊就是文明」。這個「機械主義者」蔑視基督教虛偽荒誕的文明,也厭惡美國實用的庸俗的現代文明,而且出於一個「創造者」的妒忌,他更加妒忌和仇恨大自然這個最偉大的創造者,他要創造自己的文明。這簡直就是一個命定的悲劇。從艾利決定離開美國前往「蚊子海岸」開始,有什麼結果是意料之外的嗎,這也是最狂妄的挑戰者無可避免的悲劇。  

影片在各種文明之間有很多細節上的對比、象徵、暗示、隱喻,是這一篇小小的碟評所無法詳細描述的,影片也在豐富的細節中留下了大量的思考餘地,並沒有簡單粗暴地立下結論,這也許就是影片最出色的地方。  

這個時期是彼得·威爾創造力最旺盛、作品水準最高的時期,這個固執狂妄而又不無啟發意義的偏執人物,並沒有好萊塢電影的浮華和矯飾,而更接近赫爾措格《陸上行舟》中的夢想家——兩個人物很是相似,至少他們都製造冰。影片的技法十分熟練,自然流暢而又引人入勝之處,是很多好萊塢以外的導演無法相比的,而影片所蘊藏的大量思考:對自然、對文明、對現代、對基督教,又是大量好萊塢導演所缺乏的可貴之處。

在這樣一個突然陰冷下來的天氣里,身體還沒有太適應,心情更是如此,看到《蚊子海岸》的劇情介紹,原本以為會是部有趣,驚奇的叢林冒險片,然而,看過之後,個人心理與陰冷環境之間的不協調更是加劇了。 

本以為羅伯特澤米基斯導演,湯姆漢克斯主演的《荒島餘生》已經將現代人置身於原始環境中,身體與心理上所受的衝擊,闡述的相當有深度,然而,對比這部彼得威爾導演,哈里森福特主演的《蚊子海岸》,感覺到前者膚淺了很多。彼得確實是一位大師級的導演,他以澳大利亞人特有的視角和判斷,製作好萊塢電影,並得到票房和評論的雙豐收,是非常難得的。哈里森扮演的福克斯,和《荒》中的主角不一樣,是自願離開文明世界,憑著與生俱來的發明才能,去體驗原始生活。片中加入一個牧師的角色,並安排兩人的衝突,使人感覺福克斯試圖扮演另外一個上帝的角色,帶領一幫土人重新開始一次從野蠻到文明的歷程。片中有意省略了土人與福之間的溝通,把他們之間類似《與狼共舞》重點表現的交流情節幾乎全部跳過,土人們好象是心甘情願成為順從的配角,更增加了影片一種超現實主義的色彩。彼得對社會結構與個人關係的思考非常熱衷,在《楚門的世界》中也有精彩的表現。 

看完影片,我覺得彼得在福的身上投射了自己的影子,福也可以被看作一個導演,甚至是一個導演角色的超越,他在電影里,是面對現實的環境進行導演,就如《人魔島》中的莫洛博士,以及片子開頭畫外音中所提到的弗蘭肯斯坦,印象中這樣的角色總沒有好下場,原因其實很簡單,導演現實的人不能置身事外,不能像邁克爾貝擺弄炸藥,炸平某港口后,全身而退;不能像奧利弗斯通在搞完各種政治陰謀之後泰然自若;不能像昆汀在腥風血雨的洗禮下毫髮未傷…… 

但從另外一個角度來講,福這種類型的人才是最偉大的導演,結局雖悲慘,也恰恰證明「上帝」不是這麼好當的。 

逃避現實,回歸自然這種想法,由來已久,在東方的哲學里更是倍受推崇。但古人沒有給我們一個真實的心態,使人對此抱有一種偽善的鄙視。而《蚊》一片給了我們一個連續的提示,雖然帶一些超現實的色彩,還是使我們的思維向前邁了一大步。

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