《舞論》

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更新時間: 2013-09-04

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印度現存最早的、系統的戲劇理論著作。所謂「舞」,實指戲劇,一譯《戲劇論》。作者相傳是婆羅多。成書年代約在公元紀年前後,一般認為在公元後。它是一部詩體(歌訣式的)著作,只在很少地方夾雜散文的解說。全書共分37章(孟買本),全面論述了戲劇工作的各個方面。在戲劇實踐方面,它論述了劇場、演出、舞蹈、內容情調分析、形體表演程式、詩律、語言(包括修辭)、戲劇的分類和結構、體裁、風格、化裝、表演、角色,最後廣泛地論述了音樂。它基本上是一部注重實際演出工作的書,但在戲劇理論方面也接觸到一些重要問題。

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1 《舞論》 -《舞論》

 

2 《舞論》 -正文

  它承認現實生活是戲劇的基礎與來源,主張戲劇全面反映現實、模仿現實生活。它認為戲劇不只是滿足觀眾的不同需要和娛樂,更應當有教育意義;戲劇應有統一的基本情調,一切必須與此結合併為此服務;戲劇與其源泉的關係是「模仿」,與其效果的關係是「感染」,中間環節則在於凝為以「情」為基礎的「味」,借複雜的表演以求傳達出統一的內容。它分析現實生活中人物的心理狀態與感情特徵而歸結為 8種「味」(艷情、滑稽、悲憫、暴戾、英勇、恐怖、厭惡、奇異)和許多「情」,──提煉為舞台上的表演程式。它還分析觀眾的各種情況,認為「世人」的種種不同品質是戲劇基礎,而「世人」是評判戲劇成敗的權威。《舞論》突出論述了劇本、演員和觀眾的關係問題,強調了表演藝術在演劇中的特殊作用。與亞里士多德的《詩學》不同,《舞論》通過「情」與「味」的論述,確立了以演員表演為中心、重視觀眾審美作用的戲劇觀。這些理論長期以來影響著印度戲劇的發展,同時也越來越引起了世界各國戲劇理論研究者的重視。

 

3 《舞論》 -配圖

 

4 《舞論》 -相關連接

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