《熊貓父子》

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更新時間: 2013-09-04

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已經身為人父的高田宮崎以孩子為主而製作的動畫片。當時與中國的關係正常化后,乘著掀起的熊貓熱潮而製作的獨具風格的短篇動畫。這篇作品在當時受到很多兒童的歡迎,劇場里每次充滿歡樂的笑聲,這讓製作人員大受感動。

《熊貓父子》《熊貓父子》
位於「動物寶島」等趣味為主的動畫片和「阿爾貝斯山的少女」等描寫日常生活的名著動畫片之間的的過渡期作品。少女咪咪在替奶奶看家的時候與熊貓父子一起共同生活並經歷種種冒險。溫柔而龐大的動物和少女之間的溫馨的交流成為「鄰家的土土魯」的原點。

 

《熊貓父子》 -簡介

《熊貓父子》《熊貓父子》
已經身為人父的高田宮崎以孩子為主而製作的動畫片。當時與中國的關係正常化后,乘著掀起的熊貓熱潮而製作的獨具風格的短篇動畫。這篇作品在當時受到很多兒童的歡迎,劇場里每次充滿歡樂的笑聲,這讓製作人員大受感動。與東寶冠軍大會「猩猩電機大決戰」「猩猩戰梅格」一起在各地上演。位於「動物寶島」等趣味為主的動畫片和「阿爾貝斯山的少女」等描寫日常生活的名著動畫片之間的的過渡期作品。少女咪咪在替奶奶看家的時候與熊貓父子一起共同生活並經歷種種冒險。溫柔而龐大的動物和少女之間的溫馨的交流成為「鄰家的土土魯」的原點。已經身為人父的高田宮崎以孩子為主而製作的動畫片。當時與中國的關係正常化后,乘著掀起的熊貓熱潮而製作的獨具風格的短篇動畫。這篇作品在當時受到很多兒童的歡迎,劇場里每次充滿歡樂的笑聲,這讓製作人員大受感動。與東寶冠軍大會「猩猩電機大決戰」「猩猩戰梅格」一起在各地上演。

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《熊貓父子》 -作者簡介
宮崎駿(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生於東京,在四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區,後來二次大戰因戰時疏散,舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠,宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性,對宮崎一生的影響甚大。宮崎駿的弟弟後來回憶說,他看到《天空之城》
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中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親,雖然長得完全不像,但是個性神似。 宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀,後來他們搬回東京,便轉到東京的學校讀書。1947年的時候,宮崎駿的母親患了結核病,在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。 1958年,日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了,還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子,原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西,不過不太會畫人,他也曾立志要當一名漫畫家。乃至若干年以後,他仍然充滿著崇敬的回憶著:「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業。」 高中畢業之後,宮崎駿進入東京學習院大學就讀,主修政治經濟學。1963年,宮崎駿從大學畢業,進入東映動畫工作。第一部參與制作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。 當時他提出的一些企劃常常不被採用,但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後,宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了,他後來這樣回憶道:「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸,又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」
《熊貓父子》 -人生歷程

1964年,宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長,當時高畑勛是該協會的副主席——據說宮崎駿是一位社會主義者。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋,宮崎駿自願幫忙高畑勛導演的《太陽王子》的製作小組,擔任場面設計及原畫。這是兩人合作的開始,同時也是宮崎動畫生涯的第一步。同年十月,宮崎駿和太田朱美小姐結婚了,1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映后,宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年,兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月,第二個兒子也出生了。 1971年,宮崎駿離

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開東映動畫,和高畑勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年,他和高畑勛兩人合作的動畫《熊貓·小熊貓》上映了,這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務——原案、腳本、場面設計、原畫,個人風格有頗大的發揮。六月的時候,宮崎駿、高畑勛和小田部羊一離開「A-Pro」,加入「Zuiyo Picture」。七月,宮崎駿到瑞士去拍外景,尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感,在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年,他又到義大利和阿根廷拍外景,準備製作《尋母三千里》,同樣也是擔任場面設計。 1978年,第一部全程由宮崎駿監製的作品——《未來少年柯南》在NHK播出,頗受好評,宮崎駿的思想與風格在本片中得以展現。被稱為「柯南」的少年,除了雙手外還有一雙好用的腳。人們看到柯南充滿活力的動作后,會不知不覺產生出努力的心情。毫無拖泥帶水的故事構成,以及有個性的可愛人物,都使人著迷。與通過系列來描敘的大型動畫不同,作品的樂趣在於柯南的成長,幾乎所有女性都認為柯南是「理想的兒子」。但是隨著故事的發展,在女性眼中一直是個野孩子的柯南卻說:「我要回到珊瑚水島,到那時,希望能再與拉娜一起來。」從這段話中我們可以看出他已成長為一個成熟的男人了。不是說「想一起來」,而是「希望能一起再來」。 依賴於舊文明的英塔斯多利亞和在大自然中自然生存的海哈巴的結構組成,被以後的宮崎作品繼承了下來,這是NHK放映的動畫中,首部宮崎監督的TV系列。這是宮崎駿風格和思想逐漸形成的期間:浪漫的氣質和冒險的勇氣,純潔的少年和成長的心情。

1979年宮崎駿進入了東京movie新社,1980年執導《魯邦三世·卡里奧斯特羅城》(劇場版),再度展現「未來少年」的冒險電影風格。1982年在宮崎迷的心目中是一個重要的年份,長篇漫畫《風之谷》開始在德間書店的Animage雜誌上連載,一直到1994年才完結。這部連載為時12年,長達7卷的漫畫巨著,不但包含著史詩般宏大的篇章,跨越生命和生死的追尋之旅,對人類和自然的深層哲學思考,更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考,不斷深入的思考
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的結晶。可以說,要認識到宮崎從對環境的關注,轉變到懷疑「環保」的正義性,從對人類本身的關懷,少年青年直至中年的成長曆程的思考,到對人類本身的起源,意義的質疑和解讀,以至最後在混沌黑暗的時刻提出的「生命是黑暗中閃爍的光」,因此無論多麼艱苦,一定要「活下去!」的「最終奧義」,無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現。也是這一年,宮崎駿與另一個影響他一生的人相遇了,那就是大名鼎鼎的德間康快。德間作為全日本最大書店總裁,他敏銳地意識到宮崎駿的才華,並資助宮崎、高畑兩人創辦工作室。同年11月,宮崎駿退出東京movie新社,當上了自由作家。1983年,宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃,高畑勛擔任製片,由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月,宮崎駿的母親去世,享年71歲。1984年三月劇場動畫《風之谷》上映,影片集中了宮崎動畫製作的眾多特色,優美精緻的畫面,豐富多採的人物,幽默詼諧的對話,積極向上的精神……這一切使得宮崎駿作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起。而片中體現了因人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然,巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣,更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已,宮崎作為「環保主義」的教主的身份由此確定。雖然由於電影長度和包容的限制,動畫《風之谷》的內容只是漫畫的一本多一些的情節,而且作為宮崎動畫圓滑期的代表製作,影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評,但是其豐富的想像力及深沉的內容,卻震撼了觀眾和整個電影界。四月,在德間資助下宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社,也就是吉卜力的前身。和《風之谷》一起公映的還有《名偵探福爾摩斯·藍色紅寶石海底的財寶》一片,宮崎駿擔任腳本。

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原本該片是與義大利電視局合作製作,但由於版權問題被停止了一陣。在影片中,著名的偵探福爾摩斯竟然是一隻一隻德國小獵犬,助手華生醫生是一隻憨厚的蘇格蘭長毛犬,美麗的女主角大家族的哈德遜夫人這位美麗的寡婦則是英格蘭約克夏貴

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婦犬,反派們當然非沙皮莫屬。故事中出場的人物換為動物,這是動畫片的特權。此後該片被改編成TV版動畫,同期上映的還有《未來少年柯南》特別篇。1985年,吉卜力工作室創立,開始製作《天空之城》。從此宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年,同時也是動畫大發展的十年。《天空之城》是根據JonathanSwift小說《Gulliver'sTravels》改編的電影,有人認為其故事情節較為傳統,但這不等於它沒有新意,相反,《天空之城》充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀,有點科幻色彩,也有點神話色彩,還有點歐洲工業革命時期的味道,諸如高架鐵軌上的舊式火車和黑漆漆的礦洞。《天空之城》於1986年上映,是吉卜力的開山之作,宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任,使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓,這次也達到了他配樂生涯的頂峰。實際上影片探討了人與自然的主題,漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅,彷彿在告戒世人:在機械和鋼鐵的世紀里,面對著的其實是未定的將來。1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》,在宮崎的作品中可算轉型的篇章。一方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類,另一方面,由於過去的作品均是充滿視覺衝擊力的的幻想世界,而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空。放棄了一切誇張表演和複雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》,則是著眼與平凡的人類和周圍的世界。《龍貓》中對親情的描述,和《魔女宅急便》中對少女成長細緻入微的描述,無不使人感到親切和感動。而《魔女宅急便》的上映,也意味著吉卜力成為票房保證的開始,它吸引了大約2.64億名觀眾,成為日本當年度最賣座的電影。

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《熊貓父子》 -經典語錄

我們別無選擇,只能從這個流感盛行的世界出發。——宮崎駿談《On Your Mark》;我們用毒品、體育競技或宗教等逃避對現實的關注。——宮崎駿談《On Your Mark》;即使是在憎恨和殺戮中,仍然有些東西值得人們為之活下去。一次美麗的相遇,或是為了美麗事物的存在。我們描繪憎恨,是為了描寫更重要的東西。我們描繪詛咒,是為了描寫解放后的喜悅。——《幽靈公主》企劃書;蒙古人就是靠草為生的,各種生物吃了草,然後人再從生物身上取得

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鹽分、肉和皮。死亡的生物屍體也歸給其他生物、歸於土,而滋養了草。蒙古人在這個巨大的食物鏈和生命循環體系中生存,也看到自己的存在。和他們的精神生活相較,我們現在的精神面是何等的貧乏?——宮崎駿談《幽靈公主》(《日本文摘》);當我決定成為一個動畫師時,我決心絕對不抄襲任何人。 我們的孩子們生於一個愛滋病和毒品遍布的世界,誰又會知道還有其它什麼別的東西。即使世界的人口高達100億,我們仍然將生存下去——我們或許會不安、掙扎、尖叫,但是依然會活著。當我開始做《風之谷》時,我的觀點是一種滅絕的觀點;當它結束時,我的觀點是一種共存的觀點。人們不能夠太自大。我們必須意識到我們只是這個星球上眾多物種中的一個小物種。如果我們希望人類再生存上一千年,現在就必須為它創造一個環境。那正是我們正在嘗試做的事情。宮崎駿談論日本當前的教育:有一隻不在母貓身邊長大的小貓,長大后自己也生了小貓,小貓一爬出窩,它就緊張地把孩子叼回去。漸漸地小貓的活動範圍越來越大,但它還是想辦法將它們叼回去。到最後,小貓根本就不聽它的話了,它竟然發了瘋,在屋裡狂奔而死。(摘自《出發點·國家的前途——宮崎駿與筑紫哲也的對談》)。

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《熊貓父子》 -風格

有很多人認為宮崎駿的風格是多變的,遊走於懸幻之間。看過了宮崎駿的許多優秀作品,大致總結出以下幾點:1.典雅:典型的中世紀歐洲風格,相信大家不會反對這一點吧。從《天空之城》到《哈爾的移動城堡》都有著很隆重的歐式風格,這也許有日本的民族文化崇尚典雅有關。雖然其間夾雜了許多說不清楚的文化風格,但個人認為最突出的,即宮崎駿

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大師最喜愛的就是崇尚典雅。2.童年:當然了,宮崎駿作品裡面的主人公大都是未成年的小孩。這也是他在訴說對童年那純真的嚮往,以《龍貓》為代表吧。3.愛情:說到愛情,我所理解的宮崎駿眼中的愛情就是必須要純潔、真誠。。千尋與白龍之間的愛情也許沒有結果,但他們都非常幸福,雖然都未成年。4.魔幻:這也宮崎駿作品的一大看點,用一些暗示的手法帶領著觀眾的思維。雖然看似矛盾,卻又非常合理,相信大家都有這樣的感受吧?以上都是個人的一些淺見,肯定會有不全面的地方。希望大家多多討論、指教。不過,宮崎駿的確稱得上一位無可比擬的大師。「一千個人的心中有一千個哈姆雷特」,對於某部作品,有自己的看法,這是一種自由。但是,批評要講邏輯,不能用詭辯代替論證。當這位Lain007大談特談「找宮崎的麻煩難,因為他隱藏的太完美了,不容易讓一些頭腦簡單之流說得過癮」的時候,他自己的論證真的能顯示出他的頭腦有別於我們這些「頭腦簡單之流」了?顯然不是。作者說「很簡單,錢如果可以方便地拿到,為什麼要冒被主編「封殺」的危險而行事呢」,然而,作者預設了一個前提,那就是「錢是可以方便的拿到的」——這是想當然的結論。正面和反面的高水平評論都不容易寫,不要以為喊喊口號就是評論。

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1、關於《風之谷》:《風之谷》是宮崎駿的代表作,其中的女主角娜烏西卡也的確是80年代日本動漫排名第一的女主角。作者一上來就說《風之谷》「充滿色情與奴隸意味」,然而隨後作出的結論竟然是「可以說,這位宮崎大師就是讓日本動畫從奴隸時代進化到封建時代的一代大師。」——到底是奴隸時代,還是封建時代?連自己都搞不清楚了。作者想

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論證的是:日本男性都認為女性是玩物,所以推出一個反其道而行之,與「玩偶型」女主角相反的角色,更能受到歡迎。然而,1、說日本男性都「在潛意識中把女性當成自己的一件『玩物』」的依據是什麼——莫非連日本小朋友都是這樣?女性觀眾也喜歡這個角色又應該怎麼解釋?2、就像不能為辨而辨,為了顯得「民主」而故意製造反對的聲音一樣,不能說推出一個與以前相反的形象就是為了迎合觀眾陰暗的心態。按照作者的邏輯,玩物也不行,健康自信也不行——到底應該如何呢?看來作者——以及作者筆下的觀眾——只要電影中看到女性角色,就一定要產生性幻想的(我不忌諱說這個詞,作者的心態是骯髒的,反而不敢說出來),這可是不得了,大家還是改拍和尚電影去吧。什麼是色情?色情意味著隨意的性觀念;什麼是奴隸?任何人在本性上不屬於自己的人格而從屬於別人,則自然而為奴隸;任何人既然成為一筆財產(一件用品),就應當成為別人的所有物;這筆財產就在生活行為上被當作一件工具,這種工具是和其所有者可以分離的。(亞里士多德,《政治學》)。很顯然,作者擴大了「色情」的定義範圍,作者已經把愛情也划入色情的範圍——甚至,只要有女性,就意味的色情(這是很奇怪的觀點,我是否可以說,作品中出現男性也算色情?——也就是說,一切藝術作品都是色情,除了單純描寫機器人的科幻作品)。至於奴隸,作者只是虛晃一槍,根本沒有論證——想來他也沒法論證!

宮崎駿的作品確實是以女性角色居多,然而這和色情沒有任何關係(如果你說宮崎駿的作品色情,那麼恐怕就沒有不是色情的了),這恐怕和宮崎駿一貫的理念有關,即女性更少具有侵略性,更代表文明進步的方向。我也可以根據他的這幾段得

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出結論:如果作者不是刻意嘩眾取寵的話,那麼作者的心裡確實是有問題的,比如,有嚴重的性幻想。2、關於《幽靈公主》:的確,《幽靈公主》包含了暴力場面,這一點沒人否認,MPAA給它的分級是PG-13(不適合13歲以下觀眾觀看,例如斯皮爾伯格的A.I.就是一部PG-13的影片)。但是,如何能說《幽靈公主》充滿了「『殺與被殺』的快感」?快感從何而來?當然是觀眾自己產生的,你自己產生快感就一定說明觀眾都有快感?作者恨不得比宮崎駿更了解宮崎駿:「真是大大滿足了宮崎一直潛藏在心底的虐殺渴望」——好歹也要證明一下為什麼宮崎駿心底一直潛藏著虐殺的渴望吧?在宮崎駿的作品中,《幽靈公主》不是我最喜歡的一部。而且,這部作品不是看一遍就能明白的(尤其是對於外國人),有人說,只有充分了解日本的歷史文化背景,才能充分理解這部作品。按說,宮崎駿執導這部作品是要拍攝一部「少女愛的物語」,然而最終影片長度被大大的壓縮了,這確實令這部影片產生了一個遺憾。也就是說,愛情主題甚至被弱化了,而根本不是什麼「只是到了片尾,才用俗得不能再俗的『愛情手法』來掩飾一下群眾的目光」(再說一遍,你是你自己,不要做群眾的代表)。影片中確實表現了一種力量與另一種力量的搏殺,比如以幻姬所代表的人類和大自然的對抗,然而,宮崎駿要表達的是什麼?是「一起活下去吧!」的信念。有人說,宮崎駿其實也是迷茫的,但是至少可以肯定,他確實是在表達「一起活下去吧」。

3、關於恐怖:作者突然從酷愛「戰爭暴力美學」的「真正影迷」變成了膽小如鼠的人。每個看過《龍貓》的人都知道,片中的兩個女主角根本沒有害怕那些所謂的「鬼怪」——拜託,那不是鬼怪。宮崎駿說:「在我們鄉下,有一種神奇的小精靈,它們就像我們的鄰居一樣,居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到它們的,雖說只有小孩子

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純真無邪的心靈可以捕捉它們的形跡。如果靜下心來傾聽,風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音」。你只要看過這部作品就知道,裡面的小孩子是根本不怕這些所謂的「鬼怪」的,如何談得上「恐怖」。如果按照最嚴格的標準——甚至嚴格的過分了——《龍貓》可以算最正常的一部。至於千尋,我還沒有看,只是看了部分介紹,不能妄加評論(很羨慕作者已經看到了,然而……真是浪費啊),然而作者又讓所有的人為難了——人物設定得漂亮是「性幻想」,不行!人物設定得不漂亮,也不行,那是《午夜凶鈴》——到底要如何才行?當然,不可否認的是,這些作品中的某些形象可能不符合中國人的觀賞習慣,這是很正常的。不同的文化背景往往對事物的喜好不同,你覺得「恐怖」的東西(注意,是「你覺得」,而不是「群眾覺得」),別人未必覺得恐怖。如果真的要舉出「恐怖」的例子,那麼Ghibli出品的另外一部作品《平成狸和戰》(高畑勛導演)才真是日本傳說中的「鬼怪」悉數登場,而且更是「暴力色情」,勸作者千萬不要看。我也非認為我自己的觀點就是正確的,任何事物確實都需要從不同的角度來分析其特質。然而,分析的時候要講邏輯,而且,不能為了「不同的角度」而找「不同的角度」——那就是本末倒置了。城市花網的OceanMania:批評宮崎駿並非不可以,理性的對待大師的作品才是真正的態度,然而,在作者「冒天下之大不為(按,原文如此)知其不可為而為之」之後,我沒有看到任何邏輯,只有誤解和偏見。

相信每個看過宮崎駿電影的人都能感覺到自己內心深處某些純真的情感被悄悄地喚醒了,我這樣說一點都不肉麻,因為這至少是我真實的感受,當我們看到龍貓里因為搬了新家樂而忘形的小姐妹,為了前途而不懈努力的小魔女,側耳傾聽里真誠許諾的小提琴師,天空之城裡在危難面前握緊雙手的兩個小主人公,當我們回想起這數不清的另我們銘記一生的感

《熊貓父子》《熊貓父子》
動,我們怎麼能容忍某些不學無術的無恥之尤肆意侮辱這骯髒的現代電影圈裡僅寸的美好的東西。謊言終究是不攻自滅的,公道自在人心,儘管我也崇尚言論自由,但是對這種醜惡的回擊也是我的自由!宮崎駿的電影,我會永遠支持你!夜刀風魔:居然連宮崎峻的作品你都要攻擊,你還有什麼東西可看啊,樓主RP問題大大的有……我都懶得和你說,建議你看《聽到濤聲》,《歲月的童話》,《靜心傾聽》,《紅豬》。喜歡唯美的話去做BL好了,沒有人阻止你……宮大師的主角大多是女孩子,而且年齡多在13到16之間,這是因為這個年齡段的女子最能體現人類善良純潔的那個側面,最能喚醒觀眾內心深藏的那份純真與無邪,居然有人說他是性奴隸的表現……去死吧!小蟲:看龍貓里孩子和龍貓圍著種子跳舞是那植物拔地而起,一向冷漠的我留淚了,好久都沒有這種被感動的幸福了。聽到濤聲使我想起了那段歲月和「她」。不管別人怎麼說,我向大師致敬!鹽水棒冰:嘿嘿,lain007,嗯,這個人很努力,給我「腦白金」同樣的感覺一刻煙:lain007你貼這樣的貼子,初衷想必也就是要和大家來討論討論剖析剖析角度角度,可是貼完了你自己不跟上(不管你有什麼原因考試也好工作忙也好泡妞也好總之你開了個頭就無聲無息了),這期間你自己不說話就不允許別人說話么?又扯什麼自X民X,給你自X,給你民X的機會你都不要,我在另外一個貼子(就是你自己貼的原文)里就說了,你的反思的態度是很有專業精神的,是值得讚揚推廣的,可是你的論據不能充分的證明你的論點,至少沒說服我,而且論證方法太粗糙,漏洞太多。我當時的建議是你再好好考慮考慮,多推敲推敲,希望你拿出更充分更有說服力的文章來,短短的一段文字也可以。

你朝一個已經在公眾心目中比較定型的大師級人物開炮(不要說你不承認他是大師哦,你不會向一個無名小卒開炮吧),遭到眾多反擊應該是預料之中的事。你的反應呢?你的回饋呢?你和大家交流什麼了?你要大家給你民主,你自己呢你跑到哪兒去了,我的意見你看了么,你回饋了么?沒有。你消失了!你一出來就一臉的無辜和感慨沒有自由民主,

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是你自己不要不是大家不給。我覺得有些人說的話確實過於偏頗,有些人甚至完全是無聊的灌水,但是眾人的反響中還是有不少願意和你認真探討這個問題的。關鍵是:交流是雙方向的,是互動的,你不說話就沒有交流。還是希望你就事論事,再完善一下你的論點。期待中...不了:首先同意頂樓的評論。我原以為除了王朔那斯才會做出如此的事來,提高自己的名聲(罵名),怎還會有人如此?!自己心裡陰暗不是你的錯,可是發表出來髒了我們的眼就是你的錯了!丑不醜啊你!lain007對眾網友的回應:至少我從以上各位朋友的回應中看到,大家都有著不同的見解,這難道又不是一件好事嗎?其實我也是看著宮崎的作品不斷地成長的,當年宮崎的《天空之城》對我的人生影響之大,也是不可否認的,但是,這個社會如果只有一種聲音,那何來民主?何來自由?何來發展呢?我是讀過《心理學》的,這就宮崎先生的童年,一個人要想報復社會,從他小的時候就已經形成了陰暗的心理,我承認的片面性,但是這種片面是不是一種可能呢?如果說我不能鑽進宮崎的內心,說他偽善只是我的一相情願,那你們呢?你們就能真正了解另一個遠在日本的老人的心理嗎?如果說我是瞎猜,那你們就是「目光遠大」了嗎?

這不是自相矛盾是什麼?證據如下:宮崎駿1941年1月5日生於日本東京都。為了躲避戰禍,舉家由東京搬到日本東北部的櫪木縣鄉下,小時候的這段鄉村生活對宮崎駿以後的動畫人生產生了很大的影響。後來他們搬回東京,1947年的時候,宮崎駿的

《熊貓父子》《熊貓父子》
母親患了結核病,在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。首先,我想告訴大家的是,我是一個戴「眼鏡」的人,是一個始終戴著「有色眼鏡」的人。如同西方印像派的繪畫一般,我要求以主觀的色彩去描繪自己的世界(我是野獸派的吧?)。從百日變法到「五四」運動,中國人不是一直在變嗎?但是中國人又天性缺乏一種自我人性的張揚,如同中國的水墨重彩一樣,沒有鮮明的揮灑色彩。這是我們千百年的「痛」。所以我主張個性的張揚,所心我才一直給自己戴上這副「有色眼鏡」。「形而向上則是道」,這就是我感受到的「道」。如果有一天我真的隨波逐流,去認同世上的一切,而違背我真實的感情,只是為了大家少詛咒我、少罵我,那麼我還有個性嗎?更進一步,如果世界上的人都是如此,那社會還有進步可言嗎?更何況是在中國,這個個性如此容易受到壓抑的國度,我愛自己的祖國,我會這麼做嗎?所以,我會一直偏激下去,一直戴著這副「有色眼鏡」。這樣我們的遊戲世界才會彙集出更多的色彩,因為我狂,所以我生活在這樣美好的世界中!

《熊貓父子》 -參考資料
http://cartoon.ouou.com/ann/1/1779.htm

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